Italian renessanssi - renessanssiopas

”Syntyä uudestaan ​​tai uudestisyntyä” (renasci) - näin latina kääntää maailmankauden merkityksen kulttuurin kehityksessä. Italialainen renessanssi tai renessanssi (italia: Rinascimento) tasoitti siltaa antiikin, keskiajan ja uuden aikakauden välillä.

Muinaisen perinnön herättäminen

Itä-Rooman valtakunnan ("kreikkalaisten valtakunnan") romahtamisen jälkeen ristiretkeläisten vuonna 1204 ja sen lopullisen kuoleman jälkeen 1500-luvun puolivälissä Bysantin maastamuuttajat saapuivat Välimeren keskustaan. He esittelivät italialaisia ​​yksityiskirjastojen ja taideteosten muinaisista osista.

Keskiaikainen Eurooppa ei ollut perehtynyt kreikkalais-roomalaisen maailman kulttuuriin, joka herätti ennennäkemättömän mielenkiinnon. Muinaisten käsikirjoitusten etsinnässä menevät Francesco Petrarcan, Giovanni Boccaccion, Poggio Bracciolinin ja muiden humanistien kaukaisiin luostareihin.

Vuonna 1404 Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) matkustaa Firenzestä (Firenze) Roomaan (Roma) hahmottelemaan ja mittaamaan muinaisen arkkitehtuurin veistoksia. Nuori Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti) kopioi kreikkalaisia ​​patsaita (1488). Raffaello Santi (Raffaello Santi) paavi Leo X: n käskystä hän tutkii Rooman muinaisia ​​rakennuksia (1513-1516).

Miksi kaikki alkoi Italiasta

Renessanssin sosiaalinen tausta johtuu maan poliittisesta ilmiöstä. Imperiumi ja kirkko korvattiin itsenäisillä kaupunkivaltioilla, joista suurin osa oli tasavaltoja. Itsenäinen politiikka, demokraattiset tilaukset poikkesivat eurooppalaisista monarkioista. Varhainen renessanssi ei tiennyt keskitettyä valtaa. Jopa pienissä kaupungeissa maanpakolaiset löysivät humanistien tukea ja ymmärrystä.

Italialaiset tunnustavat itsensä yhdeksi, optimistiseksi ja elämää vahvistavaksi ihmiseksi. Välimeren keskustassa muodostettiin suosittu hallitus, tapahtui radikaaleja muutoksia, renessanssin muodostuminen.

Toscana

Renessanssin kotimaa - tasavaltalainen Toscana (Toscana) - muutti ensimmäisenä yhteiskunnan rakennetta. Taiteilijat saivat etuoikeuksia, tulivat voimarakenteeseen, tulivat diplomaateiksi. Maalareiden ja kuvanveistäjien käsityöt rinnastettiin tieteiden kanssa.

Toscanassa Dante Alighieri, Filippo Brunelleschi, Leonardo da Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo di Buonarroti loivat. Uusi ilmiö on ilmestynyt - hyväntekeväisyys.

Tunnettu valtionmies Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo di Giovanni de' Medici) avaa sarjan arkkitehtien ja taiteilijoiden suojelijoita. Kahdesta vuosisadasta Toscanasta on tullut taiteellisen elämän keskus ja se määrittelee italialaisen kulttuurin kehityksen kulun. UNESCO: n maailmanperintöluettelo sisältää 7 alueen esinettä:

1. Firenzen historiallinen keskusta
2. Sienan historiallinen keskusta
3. "Ihanteellinen kaupunki" Pienza
4. San Gimignanon kaupungin perheen tornit
5. Piazza dei Miracoli tai Miracle Square Pisassa
6. Medicin huviloita ja puutarhoja
7. Val d'Orcia -laakson kulttuurimaisema

Padova

1500-luvun alussa vapautta rakastavasta Padovasta tuli Italian tärkein koulutuskeskus.

Nykyaikaisen tieteen perustaja Galileo Galilei ja Firenzen renessanssin Donatellon esivanhempi syntyivät ja työskentelivät täällä. Kymmenen vuoden luovuuden ajanjaksoa Padovalla pidetään kuvanveistäjän saavutusten huippuna. Mestari luo vertaansa vailla olevat luomukset: Padovan hallitsijan Hattamelata kuparinen hevospatsas, pronssiset bareljeefit Pyhän Antoniuksen kirkolle (Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova), veistos Johannes Kastaja.

Pyhän Antoniuksen katedraalin sisäänkäynnillä on monumentaalinen kolmen metrin muistomerkki Gattamelatalle, jonka Donatello on valmistanut kahdeksan metriä korkealle jalustalle.

Padovassa Tiziano Vecellio loi koristeltu freskoilla oratorion kirkon del Carmine (Basilica e Scoletta di S. Maria del Carmine).

Ferrara

"Ferraran" renessanssin kukoistuspiste liittyy kaupungin hallitsijan - Duen d'Este (1393 - 1441) - dynastiaan. Filantropisti yritti koristaa palatsejaan ainutlaatuisilla maalauksilla ja freskoilla, joille yleisö ei pääse.

Intohimo esoteerismin ja astrologian suhteen vaikutti allegooriaa ja ironiaa täytettyjen aiheiden valintaan. Taiteilijat asuivat palatsissa ja vastustivat teoksissa annettua tyyliä ja tunnelmaa. Ryhmä innovaatioita muodosti maalauskoulun, joka oli erilainen kuin muiden renessanssin edustajien.

Taidehistorioitsijat kutsuvat Ferraran taiteilijoita "taiteen näkijöiksi". Tontteja maalauksia, ilmeikkäitä kuvia, rakennettu koostumus, rikkaat värit, kuin jos ne olisi otettu nykyisyydestä ja siirretty kaukaiseen menneisyyteen. Taiteilijoiden tyyli oli yhdistelmä rohkeita provokaatioita tai renessanssia. Cosimo Turan, Nicola Pisanon, Dosso Dossin, Lorenzo Costan ja muiden taiteilijoiden teoksia säilytetään pinakothekissa ja museoissa.

Innovatiivisten taiteilijoiden maalausten arvioidaan olevan 20–35 miljoonaa dollaria.

Ferraran tärkeimmät nähtävyydet:

1. Street Corso Erkole (Korso Erkole I d'Este), joka on säilyttänyt alkuperäisessä muodossaan kaikki renessanssin aikana rakennetut palatsit;
2. Estherin herttuan linna (Castello Estense) - rakentaminen aloitettiin vuonna 1385;
3. Palazzo dei Diamanti (Palazzo dei Diamanti) - renessanssin Ferraran ainoa muistomerkki, jossa on marmori. "Diamond Palace" rakensi arkkitehti Biagio Rossetti vuosina 1493-1503, koristaen 8500 timanttimaisella kivillä asiantuntevasti suoritetuilla leikkauksilla;
4. Ferraran yliopisto (Universita di Ferrara) - yksi Euroopan vanhimmista yliopistoista perustettiin vuonna 1391 hallitsevan d'Este-perheen aloitteesta.

Venetsia

1500-luvun jälkipuoliskolla republikaanien Venetsia otti renessanssikeskuksen batonin.

Venetsialainen maalauskoulu on muodostumassa. Giorgionen (1478 - 1510) teokset ja muut korkean renessanssin mestariteokset ovat säilyneet aikamme. Titian Vecellio (1477 - 1576) on nykyaikaisten tunnustama. Kuuluisia teoksia on saatavana Akatemian galleriassa (Gallerie dell'Accademia). Tässä esitetään myös Giovanni Bellinin, Vittore Carpaccion, Paolo Veronesen, Antonello da Messinan harvinaisia ​​maalauksia.

Taidehistorioitsijat neuvovat vierailemaan San Giorgio Maggioren kirkossa, jossa on Tintoreton rohkea työ.

Erityisesti temppelille kirjoitettu jättiläinen Viimeinen ehtoollinen ilmestyy jumalisen periaatteen ja maallisen olennon kietoutuessa toisiinsa. Huoneessa, jossa kuva sijaitsee, on kaksinkertainen valaistus: tavallisesti riippuvalaisimista ja Universalista, selittämättömästi jaetussa Kristuksen pääiden ja hänen apostoleidensa ympärillä.

Aikakaudet

On mahdotonta selvittää renessanssin useiden vuosisatojen täsmällisiä päivämääriä. Sosiaalisen ja poliittisen elämän erot vaikuttivat taiteen kehitykseen alueilla. Taiteiden tohtori, professori Viktor Nikitich Lazarev väitti: Italian renessanssin tiede on edennyt niin paljon, että useita painopisteitä on selkeytettävä ("Varhaisen renessanssin alku italialaisessa taiteessa"). Yleiset mallit kuitenkin mahdollistivat Italian renessanssin 4 vaiheen määrittämisen.

Protorenessans

Italialainen kulttuuri kokee ennennäkemättömän nousun, joka alkaa XIII vuosisadan lopulla ja kuvaa XIV vuosisataa. Vastaavaa siirtymistä keskiajalta uuteen aikaan ei ollut muiden Euroopan maiden historiassa. Äidinkielen kirjallisuus kukoistaa. Uuden tyylin ("makea") runoilijoita ilmestyy Danten tilalle. Yksilöllisesti työskentelevät mestarit korvaavat työpajojen maalareiden henkilökohtaisesti käsittämättömät veneet. Veistos loi perustan renessanssitaiteen kehitykselle.

13. vuosisadalla Nicola Pisano työskentelee Pisassa. Mestariksi tulee kuvanveistokoulun lähtökohta, jolla on vaikutusta Italiaan 1400-luvun puoliväliin saakka. Arkkitehtuuri on kehityksessä jäljessä, pysyen keskiaikaisten perinteiden puitteissa. Ensimmäiset itut ilmestyvät rakennusten tilallisissa ratkaisuissa ja tyylikkäässä sisustuksessa. Tämän ajan italialaista kulttuuria kutsuttiin Dante Alighierin ja Giotto di Bondonen aikakaudeksi.

Varhainen renessanssi

Varhais Renaissance Italiassa on 1500-luvun alkupuolella ja puolivälissä. Taiteessa tapahtuu jyrkkä muutos. Firenzen renessanssin tulisija on jakautunut epätasaisesti koko Italiaan. Goottilaiset perinteet ovat edelleen elossa maan pohjoisosassa. Etelässä Filippo Brunelleschi työskentelee väittäen olevansa alfantican rakennus.

Kolmannen vuosikymmenen puolivälistä lähtien Firenzen koulun uudistaja Masaccio (Masaccio) on tehnyt läpimurtonsa maalaamisessa. Donatello luo perustan yksittäiselle veistokselle. ”Firenzen koulun” kuvanveistäjän Nanni di Bancon teoksessa esiintyy monumentaalimuotoja (Orsanmichelen kapealla sijaitsevien neljän pyhien lukuja).

Tänä aikana taide kääntyy tieteelliseen tietoon. Taiteilijat ja arkkitehdit kehittävät mittasuhteiden teoriaa ja lineaarista perspektiiviä. Ihmisen kehon anatomisen rakenteen tutkimusta käytetään realististen teosten luomiseen.

Korkea

Renessanssi alkaa XV ja XVI vuosisatojen vaihteessa 30 vuoden taiteellisen luovuuden poikkeuksellisen kehityksen ajanjaksolle Italiassa, etenkin Roomassa. Pääsuojelijaksi tulee paavi Julius II (Iulius PP. II). Muinaisen kaupungin rikas historia palauttaa mestarit antiikkiaikaan. Sankarillisten tekojen ja velvollisuuksien kunnioittamisen teema on tulossa muodiksi.

Taiden nousu liittyy nimiin Leonardo da Vinci, Giorgione, Raphael, Titian, Michelangelo. Vuodesta 1503 lähtien arkkitehtuurin "kultainen aikakausi" alkaa. Donato Bramante (Donato (Donnino) di Pascuccio di Antonio deto il Bramante) luo perustan uuden ajan arkkitehtuurille. Pyhän Pietarin basilikasta Vatikaanissa (Basilica di San Pietro) tulee klassinen esimerkki korkean renessanssin arkkitehtuurin saavutuksista.

Jälkeen

Myöhäisen renessanssin vaikea aika alkoi 1500-luvun puolivälissä. Paavi Paul III (Paulus PP III) näkee päätehtävän toisinajattelijoita vastaan. Kutsuva Trentin neuvosto (13. joulukuuta 1545 - 4. joulukuuta 1563) aloittaa hyökkäyksen renessanssikulttuuria vastaan. Kirkko kieltää Petrarchin, Danten, Boccaccion ja muiden humanistien kirjat. Isä hallitsee taidetta. Taiteilijoilta vaaditaan ortodoksisuutta ja kanonallisuutta. Italialaisilla taiteilijoilla on erilainen käsitys muutoksesta. Vanhemman sukupolven suuret taiteilijat (Titian, Michelangelo) säilyttävät renessanssin taiteelliset perinteet.

Nuoret taiteilijat (Veronese, Bassano, Tintoretto) käyttävät renessanssikokemusta luodakseen uuden "manismi" -suunnan. Maalauksen realismin perustaja, uudistaja Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio), 1500-luvun lopulla, aloitti luovan toiminnan.

Hyödyllistä sinulle: mistä voit nähdä Caravaggion maalauksia Roomassa

Pohjoiseen

Nykyaikaiset kulttuuritieteilijät ja taidehistorioitsijat tuovat esiin humanistisen liikkeen viidennen ajanjakson, joka meni 1500-luvun Italian ulkopuolelle. Pohjoinen renessanssi muodostettiin Italian renessanssin voimakkaan vaikutuksen alaisena, mutta sillä on omat piirteensä:

1. Tapahtuu renessanssin sukupuuttoon;
2. Saksankielisten maiden kulttuurista puuttuu näkyvä kiinnostus antiikkia kohtaan.

Filosofia ja kirjallisuus

Toisin kuin Länsi-Euroopan uskonnollisissa vakaumuksissa, renessanssifilosofit luovat ideologisen liikkeen - humanismin. Petrarch, Dante, Boccaccio, muut ajattelijat asettavat Ihmisen maallisilla ja epämiellyttävillä tarpeillaan maailmankaikkeuden keskelle.

Niccolo Machiavelli

Valtiomies, ajattelija, diplomaatti Niccolo Machiavelli (Niccolo di Bernardo dei Machiavelli) oli merkittävä henkilö Toscanassa. Hänen näytelmänsä olivat suosittuja yleisössä, ja filosofiset tutkielmat aiheuttivat kiistaa ja kritiikkiä. Kuuluisia teoksia - "Suveroitsija", "Reasoning ...", "Decades". Machiavellin (1469-1527) näkemykset estävät uusia viranomaisia ​​jatkamasta politiikkaansa. Kirjoittaja erotettiin kahdesti, hänet pidätettiin ja jopa kidutettiin lopulta.

Dante Alighieri

Italian proto-renessanssin merkittävä edustaja on teologi, filosofi, runoilija Dante Alighieri (1265 - 1321). Kauden vanhojen perinteiden ja uusien suuntausten kietoutuminen vaikutti "jumalallisen komedian" kirjoittajan filosofisiin näkemyksiin. Keskiajan viimeinen runoilija loi ensimmäisenä teoksissaan humanismin perustan ja loi italian kirjallisen kielen.

Romaani "Uusi elämä" kuvaa ensimmäistä kertaa tavallisen ihmisen tunteita. Traktaatissa "Feast" ilmenevät renessanssityyliteorian edellytykset. Dante uskoo luovan ihmisen rajattomiin mahdollisuuksiin ja väittää: jokaisen ihmisen onnellisuus on maallisessa olemassaolossa. Oppimus ihmisen maallisesta ja jumalallisesta luonteesta poikkeaa keskiaikaisista näkemyksistä ja siitä tulee humanismin perusta.

Francesco Petrarch

Italian mielenkiintoisen renessanssin vanhemman sukupolven päämiehen elämän apoteosi oli Roomalaisen Kurian laakeriseppelin kruunaaminen. Uuden tyyppinen mies, Francesco Petrarch (1304–1374), aloitti renessanssin Italiassa ja levitti ideoita koko Eurooppaan. Kukaan ei voinut kilpailla Rooman parhaan runoilijan kanssa tuolloin. Maailmanlaajuinen tunnustus, sosiaalinen ympyrä, filosofian tuntemus johtavat renessanssin tieteelliseen ymmärtämiseen.
Saavutukset Petrarch:

1. Ensimmäinen selitti historiallista periaatetta aikakauden ymmärtämisessä. Löysi jatkuvuuden ja erot antiikin, keskiajan ja renessanssin välillä.
2. Hän analysoi muinaisten kirjoittajien käsikirjoituksia, joiden sisältöä ei ollut tiedossa kymmenen vuosisadan ajan.
3. Kuvaili humanistien maailmankuvaa.
4. Hän kirjoitti "Sonetit", "Kappalekirja", "Triumphit", "Afrikka". Traktaattien, poleemisten teosten ja kirjallisten teosten kirjoittaja perusti renessanssin tieteellisen ymmärtämisen perustan.

Giovanni Boccaccio

Italialainen humanisti oli erinomainen tutkija. Hän tunsi tähtitieteen, opiskeli kreikkalaista kirjallisuutta, keräsi ja kirjoitti käsikirjoituksia uudelleen ja perusti kreikkalaisen laitoksen Firenzeen. Boccaccio (1313 - 1375) johti yritystä suojelemaan tieteellisiä teoksia luostarikirjastoissa ja rohkaisi aikalaisia ​​tutkimaan muinaista kirjallisuutta.

Historiallisten teosten kirjoittaja on laatinut sukututkimuksen jumalallisista sukututkimuksista, kuvaillut kuuluisten naisten 106 elämäkertaa, ollut runoilija ja proosaa. Hän tuli renessanssin historiaan humanistina, joka torjui askeettisuuden. Pääteos on kokoelma sata romaania "Decameron", joka on omistettu ironiselle kertomukselle Italian yhteiskunnan elämästä ja tapoista.

Palatsit ja arkkitehtuuri

Italian renessanssin maineikkaiden perheiden päämiesten tilaamien palatseiden ansiosta Toscana sai tiukan "Firenzen tyylin". Kahden palazzon - Palazzo Medicin (Palazzo Medici Riccardi) ja Strozzin (Palazzo Strozzi) - esiintyminen liittyy monien vuosien taisteluun pankkiirien rikkaimpien klaanien välillä.

Taiteilijoiden ja arkkitehtien suojelija oli Cosimo Old Medicin demokraattisen varaston suojelija (Cosimo il vecchio). Taide, hän rakasti tiukkaa yksinkertaisuutta, ei hyväksynyt ylellisyyttä. Vuonna 1444 Medici tilasi arkkitehti Michelozzo di Bartolomeolle (Michelozzo di Bartolomeo) rakentamaan palatsin perheelle, ei kateellisia maanmiehiä.

Asiakkaan tilauksesta varhaisen renessanssin tyylin ensimmäinen rakennus asetettiin lipukivillä, jota käytettiin julkisten rakennusten sisustamiseen. Palatsi rakennettiin 20 vuotta.Donatello, Botticelli, Michelangelo työskentelivät täällä.

Palattuaan Firenzeen pakkolennolta Filippo Strozzi päättää rakentaa palazzon, joka ei ole ala-arvoisesti kilpailijansa palatsin alla. Asiakkaan painostus arkkitehdille ja insinööreille johti siihen, että rakennukset olivat melkein "kaksosia". Palatsi antaa vaikutelman loistoa yhdessä julkisivun korostetun yksinkertaisuuden kanssa.

Pyhän Pietarin katedraali

4. vuosisadalla apostoli Pietarin hautapaikkaan pystytettiin pieni temppeli. Paavi Julius II ehdotti basilikan uudelleenrakentamista vuonna 1506. Yli 100 vuotta kestäneessä rakentamisessa osallistui 20 tunnettua arkkitehtia. Heidän joukossaan ovat Bernardo, Michelangelo, Rafael Santi, Giacomo ja muut.

Donato Bramante (1444 - 1514) aloitti ensimmäisenä ajatuksen rakentaa katedraali ristin muodossa, jonka kruunaa valtava kupoli. Arkkitehdin kuoleman jälkeen rakentaminen pysähtyi. 33 vuoden työn jälkeen Michelangelo jatkoi. Piirustusten kirjoittaja löysi odottamattoman ratkaisun, joka luo illuusion jousikupolista. Mestarilla ei ollut aikaa toteuttaa suunnitelmaansa. Jatkoi Giacomo della Portan (Giacomo della Porta) työtä. Kupolista nostettiin 136 metrin korkeuteen, ja siitä tuli maailman korkein. Sisustuksen teki italialainen kuvanveistäjä Giovanni Lorenzo Bernini, joka työskenteli katedraalissa 20 vuotta.

• Löydät ohjeista hyödyllisen: kuinka kiivetä Pyhän Pietarin katedraalin kupolista

Kupoli Firenzen katedraalissa

Firenzen katedraalin suuren kupolin, Santa Maria del Fioren (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) pystyttämisen jälkeen Brunelleschista tuli Italian kuuluisin arkkitehti.

Ensimmäisessä suuressa renessanssin muistomerkissä oli innovatiivinen suunnitteluidea, joka perustui erityisesti keksittyjen mekanismien käyttöön.

Keskiaikaiset mestarit epäilivät mahdollisuutta rakentaa 9 metrin painoinen rakenne, halkaisija 42 metriä, 91 metrin korkeuteen.

Arvoituksen ratkaisi Brunelleschi. Hän ehdotti katedraalin mallia kaupunginvaltuustolle ja osoitti rakentavansa kupolin innovatiivisilla tekniikoilla. Kupolin rakentaminen aloitettiin vuonna 1420 ja valmistui vuonna 1436. Kolme vuotta myöhemmin Andrea del Verrocchion (Leonardo da Vinci) opiskelija valmisti kultapalloilla kruunatun marmorilampun. Rakentaminen erotti keskiajan rakennustavat perinteet renessanssin arkkitehtuurista. Ainutlaatuisesta monumentista on tullut Firenzen symboli.

Veistos

Uusi maailmankatsomus laukaisi kuvanveiston vallankumouksen. Keskiaika ei pitänyt kuvanveistäjien teoksia erillisenä luovuuden tyyppinä ja näki ne yhtenä kokonaisuutena arkkitehtuurin kanssa. Kuvanveistäjät poikkeavat hyväksytyistä kaatoneista ja tulevat itsenäisiksi kirjailijoiksi.

Donatello

Neroista Donato di Niccolo di Betto Bardi, joka tunnetaan paremmin nimellä Donatello, on erityinen paikka. Firenzen mestari luo ensimmäistä kertaa alastonveistoksen. Hän vetoaa Raamatun hahmoihin antaen heille kreikkalaisten jumalien piirteet.

Donatello työskentelee lääkärin tilauksesta Davidin kuvassa. Ilmaisen, rento sankarin alastomuus sekoittaa Cosimon.

Realistiseen tyyliin tehty rohkea veistos on asennettu palazzon takapihalle, kaukana aikaisista. Tasapainon ylläpitämiseksi Donatello tekee kopioita muinaisista veistoksista, jotka suojelija sijoittaa palatsin sisäportikoon.

Kuvanveistäjä ottaa rohkean askeleen työskennellessään Christian St. Mary Magdaleenan patsaan kanssa. Hän edustaa parannuksen uupuneita mirreä kantavaa naista, vanhaa naista, peitettynä pitkillä hiuksilla ja rattaalla.

Kuvanveistäjä yhdistää teoksessaan klassisen ja realistisen tyylin. Kaupunginvaltuuston määräyksellä hän tekee profeettojen patsaita ilmeettömin kasvot ja hahmot peitettynä paksuihin vaatteisiin. Mutta katedraalissa Orsanmichele (Orsanmichele, tai San Michele) asettaa veiston Pyhän Yrjön.

Poiketen perinteisestä kuvasta lohikäärmellä ja keihällä, Donatello esittelee aivan erilaisen kuvan. Kaunis ja rauhallinen sankari nauttii omasta voitostaan.

Kuvataide

Italian renessanssin edelläkävijät olivat Giotto di Bondone, Pietro Cavallini, Simone Martini. Luovuuden ytimessä ovat keskiajan perinteet, joissa yhdistyvät uudet taiteelliset tekniikat. Muotokuvasta tulee itsenäinen genre. Masaccio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) antavat hahmoille yksittäiset merkit.

Sankarien teoilla on inhimillinen motivaatio. Taide saavuttaa korkean renessanssin huipussaan.

Leonardo da Vinci

Da Vinci -teoksen (1452 - 1519) tutkijat ovat viiden vuosisadan ajan yrittäneet löytää vastauksen kysymykseen: kuka hän on, kaikessa neroinen persoonallisuus? Mestarin yliluonnolliset kyvyt johtivat odottamattomaan hypoteesiin.

Leonardo da Vinci on korkeampien sivilisaatioiden lähettiläs, ihmiskunnan tulevaisuuden esi-isä.

Maalauksen uudistaja maalattujen öljyvärimaalien kuvaamiseksi, maisemahahmojen kuvaamiseksi teki muotokuvia ”eläviksi”. "Madonna kallioissa" on ensimmäinen kuva maalaushistoriassa, jossa hahmot on kuvattu maiseman sisällä. "Lady with ermine" seisoo kolmessa osassa, ei profiilissa, ja kuuntelee näkymätöntä keskustelukumppania.

Viimeisen ehtoollisen freskossa apostolit eroavat eleistä ja tunneista. Ennen Leonardoa hahmojen yksilöllisyys ei koskaan ollut niin selkeästi ilmaistu.

Sfumato-menetelmän keksijä varjosti linjat, muutti valon varjoon ja elävöitti kankaita. Tähän saakka Louvren vierailijat menettävät tietoisuuden "Mona Lisan" silmissä, jonka ulkonäkö ylittää kuvan rajat. Da Vinci perusteli teoreettisesti taiteellisen käytännön tarpeen ja jätti sen Vitruvian miehen jälkeläisille kanonisten mittasuhteiden standardina.

Leonardo ei opiskellut yliopistoissa, mutta teki löytöjä 50 tietotyypissä. 500 vuoden kuluttua jotkut niistä vahvistetaan virallisella tieteellä.

Michelangelo Buonarroti

Italian taiteen toisen titaanin luovuutta pidetään korkean renessanssin huipentumisena. Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) ruumiillisti pitkän ajan elämässään kaikki aikakauden ihanteet. Varhaisissa teoksissa mestarin tyylille ilmeni ominaisia ​​piirteitä: monumentaliset kuvat, plastiikka, ihmisen kauneuden korotus (helpotus "Kentauritaistelu").

Michelangelon veistokset koristivat Vatikaania, Firenze, Rooma. Teosta "Pieta" pidetään maailman veistoksen huippuna.

"Davidin" esiintyminen herätti aikalaisten iloa. Teos ruumiillutti kansalaisuuden ja ihmisen kauneuden ideoita.

Sikstuksen kappelin freskosykliä pidetään kirjailijan monumentaalimpana teoksena. Maalari suoritti vaikeimman tehtävän omalla ajallaan ennätysajassa.

1500-luvun toisella vuosikymmenellä Michelangelo työskentelee Julius II: n haudalla. Valmistunut veistos "Kuoleva orja" kuvaa kaikkea mitä vankien piti kestää: sietämätöntä kipua ja vapautusta kärsimyksestä kuoleman seurauksena. Kuvan realismi herätti huhuja yhteiskunnassa. Uskottiin, että istuinta kidutettiin välittämään epäonnisten kärsimykset. Luovuuden myöhäinen ajanjakso kuvastaa traagista asennetta renessanssin ideaalien romahtamiseen. Sankariteema korvataan kuolevan henkilön kuvalla.

Raphael Santi

Rafael Santi - erinomainen, arkkitehti, graafikko pidetään kolmantena oppikirjahenkilönä, joka aloitti vallankumouksen renessanssin taiteessa. Hän asui 37 vuotta, mutta jätti ihmiskunnalle korvaamattoman perinnön renessanssin kulttuurin saavutuksista.

Rafael Santi (1483 - 1520) kirjoittaa 19-vuotiaana Conestabilen Madonnan, joka on täynnä harmoniaa ja henkistä kauneutta.

Muutettuaan Firenzeen, Raphael luo noin 20 madoniaa, joiden yksittäisille kuville on annettu rakastavan äidin poikkeuksellinen lämpö.

Vuonna 1508 Santilta tuli Vatikaanin virallinen maalari. Palatsin seinämaalaukset - “Stanze di Raffaello” - tuovat mainetta ja nimittävät taiteilijan kolmen suurimman monumentaalisen taiteen mestarin joukkoon.

Uskonnollisten maalauksien lisäksi Santi maalaa muotokuvia. Maalarin monipuolinen kyky vaikutti arkkitehtuurin kehitykseen. Pietarin katedraalin pääarkkitehti laatii uuden rakennussuunnitelman ja jatkaa Bramanten suunnitelmissa.

Arkkitehti pystyy kirkkoja ja kappeleita Roomaan, rakentaa palazzon. Arkkitehdin tyylin erityispiirre on halu yhdistää rakennuksen tarkoitus vierekkäisten rakennusten mittoihin ja julkisivuihin. Jokaisella palatsilla oli yksilöllinen tyylikäs ulkonäkö.

Titian Vecellio

Titian Vecellion venetsialaisen koulun suurimman edustajan elämää vahvistava taide kuuluu korkean ja myöhäisen ajan renessanssiin.

Venetsian ensimmäisellä taiteilijalla, nimeltään elämänsä aikana, oli oma tyyli ja näkemys uudesta taiteesta. Vuodesta 1510 lähtien 20 vuoden ajan maalari on luonut patosmonumentaalisia kankaita (Venetsian kirkon seinämaalauksia, Marian ylösnousemus), uskonnollisia ja mytologisia maalauksia (Venus Urbinskaya, Neitsyt Marianne.)

Taiteilijan maine todettiin hänen aikalaistensa muotokuviin, jotka osoittavat ristiriitaiset merkit. Virtuoosoteokset luotiin käyttämällä vain Titianille ominaista uutta tekniikkaa. Maalari käytti hienoisia tonaalisia värisävyjä, valitsi kuvattavalle sankarille tyypillisen asennon tai eleen ("Federico Gonzagan muotokuva", "Kauneus", "Ippolito Medici"). Viimeaikaisia ​​uskonnollisista aiheista tehtyjä maalauksia pidetään maalauksen huipulla ("Kristuksen suru", "Penitent Magdalene"). Maailmataiteen kehitys määritteli suurelta osin renessanssin maalareiden työn.

Musiikki

Italiassa XIV-luvulla, musiikin muutoksen aikakaudella. Taiden kehityspolku keskiajalta myöhäiseen renessanssiin oli tiukan tyylin - moniäänisyyden - kehitysvaihe. Inspiroidun musiikin kehityksen huippua pidetään säveltäjän Giovanni Pierluigi da Palestrinan (Giovanni Pierluigi da Palestrina) teoksena.

Renessanssin konsertti-elämää rikastetaan uusilla genreillä: ooppera, soololaulu, lyyriset musiikkiteokset 3-4 äänelle (Frotoll). Italialaisen oopperan syntymistä vauhditti Vincenzo Galileon idea yhdistää muinainen draama musiikkiin. Ensimmäinen ooppera on Eurydice (säveltäjä Jacopo Peri).

Renessanssin säveltäjät alkavat keskittyä modernin tanssikulttuuriin, instrumentaalimusiikissa ilmestyy uusia genrejä. Lutkalla ja emättimellä esiintyvät koulut ovat tulleet suosittuiksi. Aikakauden alussa urut olivat muusikoiden tärkein instrumentti. Vähitellen jousiperhe rikastuttaa konserttiesityksiä. Mestarit jousitettujen instrumenttien valmistuksessa on jaettu kahteen sotaryhmään. Aristokraattisen tyylin propagandan alttoviuluja.

Kansanmusiikin fanit mieluummin viulu. XV vuosisadalla on olemassa erilaisia ​​näppäimistöinstrumentteja - klavessiini, samppanja, clavichord.

Teatteri

Italia on renessanssiteatterin syntymäpaikka. Intohimo antiikin ja kreikkalaisten kirjailijoiden teosten suhteen vaikutti komedioiden ja tragedioiden esiintymiseen etuliitteen "tiedemies" kanssa.

Samanaikaisesti surkeat näyttelijät sirkus temppuilla, komediatansseilla ja hauskoilla kappaleilla antavat esityksiä kaupungin kaduilla. 1500-luvun puolivälissä muodostettiin maskiteatteri. Del Arte (commedia dell'arte) perustui improvisointiin novelliin. Jokainen näytelmän hahmo on terävä sarjakuva tietyntyyppiselle sosiaaliselle persoonallisuudelle. Naamariteatterin ulkonäkö muuttaa esitysten hengen. Naamiokuvassa näkyvät herrat, palvelijat, kauppiaat, pankkiirit.

Kansanteatterikokemuksen yhdistäminen "opittuun" draamaan muodosti uudenlaisen teatteritaiteen. Komediaa "Mandragora" pidetään ajan parhaiten eksponentiaalisena näytelmänä (kirjailija - Niccolo Machiavelli). Uudesta teatteritaiteesta tuli nopeasti ihmisten suosikkikohta.

Mielenkiintoisia faktoja

1. Historialainen taiteilija Giorgio Vasari viittasi vuonna 1550 termiin rinascita taiteiden läpimurtoon eikä palautumiseen antiikin alkuperään.
2. Etsiessäään antiikin muinaisjäännöksiä, Boccaccio vieraili Montecassinon luostarissa. Kirjastosta hän löysi muinaiset Homeroksen ja Platonin käsikirjoitukset repimillä arkeilla. Kävi ilmi, että munkit kaapasivat vanhan tekstin pergamentista, tekivät amuletteja ja myivät.
3. Viimeisestä illallisesta löydettiin moitteeton melodia. Hän ilmestyi sen jälkeen, kun tietokoneteknikko piirsi tien monumentaalimaalausta pitkin. Enkelien kädet ja leipä pöydällä muodostavat harmonisen musiikin.
4. Myöhäisen renessanssin reaktiiviset suuntaukset koskettivat Michelangelon työtä. Paavi Paavali IV: n asetuksella määrättiin ”pukeutumaan” viimeisen tuomion alastomiin hahmoihin.
5. Sikstuksen kappelin freskojen viimeisen kunnostuksen aikana havaittiin, että Michelangelo maalasi usein ilman harjaa, vain sormillaan.
6. Vuonna 1994 Christien huutokaupassa Bill Gates osti Leonardo da Vinci -käsikirjoituksen 30,8 miljoonalla dollarilla. Käsikirjoitus, kirjoitettu vuosina 1504-1508, sisältää luonnonilmiöitä tutkivia tieteellisiä huomautuksia ja piirroksia. Liikemies ja hyväntekeväisyysasiantuntija välitti väliaikaisesti Leicester Codexin Firenzen Galleria degli Uffizi -gallerialle näyttelyyn, joka on tarkoitettu korkean renessanssin suurimman taiteen edustajan kuoleman 500-vuotisjuhlalle.

Renessanssin tärkeimmät kulttuuriset saavutukset

1. Italian renessanssin perintö muutti maailmaa, avasi uuden aikakauden taiteen kehityksessä. Kulttuurimonumenteista on tullut historiallisia arvoja.
2. Tavoitteellinen keräys on syntynyt ja kehittynyt.
3. Renessanssin aikana taiteellinen kulttuuri erottui ammattitoimintaksi.
4. Humanismin ideat ilmenivät mestarien teoksissa, jotka loivat kuvan uudesta, harmonisesti kehittyneestä henkilöstä.
5. Taiteilijat ratkaisivat illuusioiden havaitsemisen ongelman, löysivät mahdollisuudet kuvaa kolmiulotteista maailmaa, keksivat uusia luovuuden muotoja.
6. Veistoksesta on tulossa itsenäinen taiteen muoto.
7. Arkkitehtuurimonumentteja rakennetaan parhaillaan, ammattiteatterin perusta luodaan.
8. Renessanssi avaa oopperan, soololaulun ja instrumentti-musiikin uudet genret.
9. Renessanssi synnytti titaanien maailmanlaajuisen kokonaisuuden, rikastuttaen kulttuurin historiaa arvokkaiin maalauksen, arkkitehtuurin, veistoksen ja musiikin teoksiin.
10. Nykyaikaisia ​​arvoja ja moraalisia periaatteita ei voida kuvitella ilman renessanssin humanistista etiikkaa.

Katso video: Renessanssi ja Barokki (Marraskuu 2024).