Vatikaanin Pietarin basilikassa on runsaasti mestariteoksia: paavit eivät pyörtyneet, ja kutsuivat aikansa parhaat mestarit koristamaan sitä. On parempi käydä basilikassa oppaan kanssa, osana järjestettyä kiertomatkaa tai Rooman reittisuunnitelmaamme yhdeksi päiväksi, joka kertoo kuinka saada täysivaltainen audio-opas halvemmalla kuin katedraalissa. Muutoin riski on, että menetät leijonalaisen osan vaikutelmista: Basilikan jokainen neliömetri on täynnä symbolismista ja jokaisella siinä olevista patsaista on oma, epätavallinen ja erittäin mielenkiintoinen tarina. Mutta jopa tämän mestariteosten runsauden joukossa Michelangelon Pieta on erityinen paikka.
”Sanot vain sanoja, hän sanoo asioita”, - ajattelevat ajattelijat puhuivat Michelangelon runosta. Tämä yksinkertainen muotoilu kuvaa täydellisesti kaikkia hänen veistoksellisia, kuva- ja arkkitehtonisia töitään: niiden muoto on täydellinen ja sisältö tyhjentämätön. Tällainen on Michelangelon juoma: Mestarin taltta onnistui muuttamaan kylmän Carraran marmorin lohkon kuolemattomaksi hengelliseksi kuvaksi polttavan yksinäisyyden. Yksinäisyys, tuttu vain äidille, joka menetti poikansa ...
Pieta: Alkuperä
Italiasta käännetty Pietà on ”sääli, armo, myötätunto, myötätunto”. Kuvataiteen maalaus on ikonografinen (ei-narratiivinen) kohtaus Neitsyt Marian valituksesta Kristuksesta. Mistä tämä kohtaus tuli, jos sitä ei mainita kanonisessa tai edes apokryfaalisessa evankeliumissa?
Pieta Michelangelo - Neitsyt Marian suru Kristuksesta
Tosiasia, että saksalaisissa maissa, Neitsyt Marian seitsemän surun palvonta oli XIV – XV vuosisadalta lähtien ollut laajalle levinnyttä (lukumäärät vaihtelivat: Kristuksen haavojen lukumäärä voi olla 5, ja 9, 15 ja jopa 21 surua): Simeonin sanoissa tulevasta kärsimyksestä; pakeneessaan Egyptiin; suru kolmesta päivästä, kun Jeesus on kadonnut matkan aikana Jerusalemiin; ristin tiellä; ristiinnaulinnassa; kun se poistetaan rististä; kun haudattu. Siunatun Neitsyt Marian katkeruuden ja surun muistopäivä oli omistettu suurelle perjantaille. Paljon myöhemmin, jo vuonna 1727, katolinen kirkko hyväksyi Seitsemän surun festivaalin - 15. syyskuuta.
Eräänlaisena surun symbolina ja samalla uskovien mukavuutena uskonnollisten kulkueiden ja juhlallisuuksien aikana perjantaina käytettiin puisia tai saviveistoksia (saksalainen Vesperbilder), jotka kuvaavat myös Neitsyt, pitäen Jeesuksen ruumista polvillaan.
1500-luvun jälkipuoliskolla goottilaisten veistosten juoni herätti ensin uteliaisia Lombardian ja Ferraran mestarien huomioita, ja myöhemmin muunnelluista versioista tuli eräänlainen "ravinto" koko Italiassa työskennelleiden taiteilijoiden ja kuvanveistäjien luovalle ajattelulle. Joten Peruginon (noin 1493-94) ja "Pieta" (Botticelli) (1495) maalaukset "Kristuksen suru" ovat laajalti tunnettuja, ja niiden keskeinen koostumusratkaisu vastaa käytännössä useita vuosia myöhemmin luotua Michelangelon juomaa.
Luomishistoria
Epäilemättä Michelangelo tunsi myös Peruginon ja Botticellin maalaukset, joita tarkasteltiin XV luvun lopulla. Italian parhaita taiteilijoita, ja monien muiden kanonisten ja ei-kanonisten kuvien kanssa Kristuksen surullinen kohtaus. Valintaa ei kuitenkaan tehty ristiinnaun (kuten Peruginossa), vaan juoman kartiomaisen koostumuksen puolesta (kuten Botticellissa, mutta ilman toissijaisia lukuja).
Vain tällä tavalla, Michelangelon mukaan, tämä kohtaus löytäisi sisäisen dynamiikan (mikä on erityisen havaittavissa Neitsyt Marian vaatteiden taittuessa ja vasemman käden eleessä) ja yhdistävät kaksi hahmoa yhdeksi.
Tragedian syvyys ”luetaan” kallistettuun päähän ja Jumalan Äidin aiheeseen
Näyttelyn asiakkaana oli kardinaali Jean Billera de Lagrola, Ranskan kuninkaan Charles VIII: n suurlähettiläs paavi Aleksanteri VI Borgian tuomioistuimessa. Veistosryhmän oli tarkoitus sisustaa Pyhän Petronillan kappeli (Ranskan kuninkaan kappeli) Rooman Pyhän Pietarin katedraalissa. Uskoa tällaiseen vakavaan tilaukseen 23-vuotiaalle kuvanveistäjälle tehtiin mahdollisuus roomalaisen pankkiirin, Michelangelon ystävän ja suojelijan Jacopo Gallin välityksellä.
Sopimus allekirjoitettiin 26. elokuuta 1498, kun marmori oli jo valittu, minkä jälkeen kuvanveistäjä meni Carraraan normaalisti, luonnokset luotiin ja assistentit palkattiin. Kaikille 450 kulta-dukaatin (tuolloin omaisuuden) arvoiselle työlle annettiin vuosi; kun taas Galli vakuutti, että Michelangelon näytelmästä tulee "koko Rooman kaunein marmoriteos".
Mestari piti sanansa: Vuonna 1499 veistosryhmä, jolla ei ole yhtä paljon tänä päivänä, oli valmis. Sen mitat ovat 174 × 195 × 69 cm. Näyttelineen jalustan teki Francesco Borromini vuonna 1626.
Michelangelon näytelmän anatominen todellisuus
Goottilaisten ja varhaisen renessanssin kaanonien mukaan Jumalan Äitiä surunäkymässä kuvattiin joko rauhallisena tytönä tai vanhanaikaisena matronina, sydämen murtuneena. Michelangelo valitsi kuvan nuoresta naisesta, jonka ulkoinen hillintä voi helposti arvata häntä tarttuneen epätoivoisen pohjattoman syvyyden ja valtavan surun kauhun.
Elinikäinen biokestäjä Michelangelo Ascanio Condivi uskoi aikansa hengessä, että mestari halusi korostaa, että "siveys, pyhyys ja eheys voivat säilyttää nuoruuden". Useat nykyajan tutkijat uskovat, että Michelangelo pyrki tällä tavalla välittämään loputtoman kaipauksensa varhain kuolleesta äidistä.
Mutta todennäköisesti häntä ohjasi toinen huomionarvoinen henkilö, joka perusti anatomisen koulun Firenzen Santo Spiriton luostarissa jo vuonna 1492: suru sileässä nuoressa kasvossa näyttää paljon ilmaisullisemmalta kuin ryppyillä täytetyssä kasvossa - iästä, intohimoista tai elämän vaikeuksista.
Ja samaan aikaan Jumalan Äidin kasvoja ei vääristetä surusta: tragedian syvyyttä välittää paljon enemmän hänen kallistettu pää, eleet, hänen poseeronsa itse - naisen poseeraa, joka edelleen pyrkii suojelemaan poikaansa, painostaen häntä edelleen itseensä, mutta ymmärtäen jo, että tässä maailmassa hän on suojattu ei tarvita.
Pieta-veistos on suojattu luodinkestävällä lasilla
Ilman Michelangelon anatomisia tutkimuksia Kristuksen ruumis ei olisi ollut niin uskottava. Sen vakavuus, raajojen tyyppi ja sijainti alkavat jäykistyä, kasvot, joille kärsimykset heijastuivat (mitä korostaa myös chiaroscuro-leikki Neitsyt-vaatteiden taiteista) - kaikki tämä osoittaa, että äitinsä sylissä makaavalla henkilöllä ei todellakaan ole mitään elämän merkkejä.
Tällainen virtuoosinen naturalismi antaa veistokselle lisää dynamiikkaa äidin liikkeelle pojalleen, sylissä olevan liiallisen kuorman. Samanaikaisesti säilyttääkseen koostumuksen tasapainon mestarin joutui uhraamaan ruumiiden luonnolliset mittasuhteet: tutkijat laskivat, että jos luvut suoristetaan, niin Jeesus olisi 175 cm pitkä ja Marian 204 cm pitkä.
Kuinka ja missä nähdä veistos
Michelangelon Pieta sijaitsee edelleen Pyhän Pietarin basilikassa Roomassa, sisäänkäynnin oikealla puolella, ja pääsy siihen on ilmainen. Vapahtajaksi väittäneen vandaaligeologin Laszlo Thothin vuonna 1972 tekemän iskua veistokseen vastaan kuitenkin asetettiin luodinkestävän lasin taakse.
Asiantuntijat väittävät, että tällainen ratkaisu on myös eräänlainen vandalismi: juomaa voi nähdä vain melko huomattavasta etäisyydestä ja melkein yhdestä kulmasta, mikä häiritsee teoksen täydellistä käsitystä.
Katedraalin työajat: joka päivä klo 7.00-18.30. Kuten tavallista, lähellä Michelangelon nerokasta luomista, ainoa, jonka hän allekirjoitti omalla kädellään (kiinnitä huomiota Neitsytan rinnassa olevaan bändiin), väkijoukko on tungosta. Siksi on parasta tulla katedraaliin nähdäksesi juoman varhain aamulla.
Yksityiskohtaisesti katedraalista itsestään, siitä pääsyyn ja muihin mestariteoksiin, jotka sinun pitäisi ehdottomasti nähdä siinä, BlogoItaliano kirjoitti erillisessä artikkelissa täällä.
Suosittuja artikkeleita Vatikaanista:
- Mielenkiintoisimmat retket Vatikaanissa
- Sikstuksen kappeli ja Vatikaanin museot: Asioita tietää
- Liput Vatikaaniin: kuinka ostaa ja käydä mielenkiintoisimmissa
- Pyhän Pietarin aukio Roomassa: historia ja piirteet
