Michelangelon Pieta on surullinen kuva Marystä, joka surra ristiinnaulittua Kristusta. Mestariteos on esillä Pyhän Pietarin basilikalla Vatikaanissa. Käännetty italiasta, Pietà - "myötätunto, suru, sääli, myötätunto." Tämän ikonografisen veistoksen juoni ei ole mainittu evankeliumin neljässä tekstissä eikä apokryfa. Katolilaisuudessa suuren mestarin Pieta on yksi tehokkaimmista kuvista vaikuttaa uskovien mieliin ja sydämeen.
Kuvaus
Michelangelon Pieta on pyramidin muotoinen veistoksellinen koostumus, joka on veistetty yhdestä kevyen marmorin lohkosta. Mestarin käsi katkaisi kaiken, mikä oli tarpeetonta, ja maailmassa oli upea kuva surullisesta äidistä, joka oli menettänyt poikansa. Veistos sijaitsee panssaroidun lasin takana, sitä ei voida nähdä kaikilta sivuilta. Mutta siinä on jotain, joka houkuttelee matkailijoiden uteliaita nähtävyyksiä ja herättää erityisiä tunteita niille, jotka uskovat Jeesuksen Kristuksen sovittavaan uhraukseen.
Suosittelen: Ihaile Pietaa ilman jonoja ja turistijoukkoja yksittäisen retken aikana Vatikaaniin aamunkoitteessa.
XIV vuosisadalla, kristinuskossa, syntyi Neitsyt Marian surujen kunnioitus, mikä heijastui tuon ajan eurooppalaiseen taiteeseen. Elottoman Jeesuksen kylkiluissa ja käsissä - haavojen jäljet Golgatalla. On hämmästyttävää, kuinka nuori Michelangelo onnistui ilmaisemaan koko tragedian siitä, mitä tapahtui Pyhän Marian kuvan yhteydessä pitäen kuolleen pojan sylissä.
Koko kuva Michelangelo Buonarrotin veistoksellisesta koostumuksesta kuvaa Kristuksen ruumiin surun seurakunnan kokoonpanon tragedian koko syvyyden.
Oikea käsi pitää kehon naisille tutussa asemassa - näin he imettävät vauvoja. Mutta tämä on kypsä mies, ja hänen päänsä putoaa äitinsä olkapäästä. Vasen käsi kysyy - tämä on tyhmä kysymys, joka ilmaistaan sormen surullisen äidin hämmennyksestä syntisen Kristuksen tarkoituksettomasta kuolemasta. Päässä oleva viitta on näennäisesti huolimattomasti rikki, pienet kangasvoldot paljastavat kulman ja Jumalan Äidin viimeisen ilmeen niin paljon kuin mahdollista.
Mary ei tuijota hämmästyneisyyttään Jeesuksen kasvoihin, vaan lävistettyihin kylkiluihin ja käteen yrittäen tarttua pienimpiin yksityiskohtiin ennen kuin antaa ruumiinsa haudattavaksi. Taidehistorioitsijat yhdistävät karkean kankaan murtumat sielun murtumiin - korjaamattomasta menetyksestä. Hänen kasvojaan ei vääristä surun kurinalaisuus, tuntuu siltä, että se on ohi, viimeinen katsaus Pojan kuvaan ja ymmärtäminen tapahtumasta on edelleen. Ehkä kuvanveistäjä halusi välittää muistonsa Kristuksen profetiasta, joka lupasi ylösnousemuksen kolmantena päivänä. Tai ehkä se, mitä nöyryys näyttää - tyhmä välinpitämättömyys, koska mitään ei voida korjata?
Äidin sylissä on 33-vuotiaan Kristuksen eloton ruumis. Kasvot eivät ilmaise Hänen kärsimäänsä, pää heitetään takaisin, koko hahmo on rento, mutta Mary pitää sen. Kädet ja jalat - kynsien jälkiä ristiinnaulitsemisen jälkeen. Jeesuksen kylkiluut lävistettiin ristissä hänen kuolemansa jälkeen, ennen kuin roomalaiset sotilaat poistivat hänet (kuten Pyhä kirjoitus kertoo).
Raamatun juonen hahmot on tehty täysikasvuisena. Realismi ilmaistaan myös ristiinnaulitsemisen ilmeisissä merkeissä ja Marian surullisessa ja nöyrässä kasvossa.
Kristuksen äitiä kuvataan nuorena, ilman syvän ikäisen ryppyjä, vaikka hän oli noin 50-vuotias esikoisen ristiinnaulitsemisen aikana. Teologisia kaanoneja loukattiin, mutta taidehistorioitsijat korostavat ajatusta, että renessanssin aikana oli tapana kuvata Immaculate Neitsyn sielun puhtautta ja hengellisyyttä. Siunattu Maria, kuten tiedätte, raskautti Kristuksen Pyhästä Hengestä profetioiden mukaan. Jeesuksen syntymän jälkeen hänellä ja Josephilla oli muita lapsia raskaaksi. Mutta kristinuskossa on tapana puhua hänestä puhtaimpana ja Pyhimmästä Neitsyt Mariasta, meidän Herramme Jeesuksen Kristuksen neitsästä ja äidistä. Siksi kaikissa maalauksissa ja veistoksissa hänet kuvataan nuorena ja kaunis neitsyt.
Työ oli pitkä ja vaivalloinen, harvat uskoivat tuntemattoman 24-vuotiaan taiteilijan ja aloittelevan kuvanveistäjän selviytyvän tällaisesta tehtävästä. Mutta tulos ylitti kaikki odotukset - kukaan ei voinut ylittää tätä Michelangelon mestariteosta, niin estetiikassa kuin emotionaalisen ruumiillistumisen vahvuudessa.
Michelangelo Buonarrotille esitettiin kysymys: "Kuinka onnistut - et tee yhtäkään virhettä, koska se on kivi, ei savi?" Mestari vastasi: "Ei mitään monimutkaista, pidän mielessäni täydellisen kuvan ja leikkaan kaiken tarpeettoman marmoripalasta!"
Mestariteoksen tuhoaminen ja palauttaminen
Yksi kuuluisimmista patsaista on vaurioitunut useita kertoja - hullujen vandaalien kuljetuksen ja hyökkäyksen aikana. Vuonna 1972 patsaan vaurioitti vasara pakkomielle unkarilainen Laszlo Tot (Australiassa työskennellyt geologi), joka kuvittelee itsensä yhdeksi Kristuksen inkarnaatioista. Hän löi kivivasaralla noin 50 kappaletta marmoria, kunnes vartijat takavarikoivat hänet ja luovuttivat poliisille.
Neitsyt kasvot kärsivät vandalismista, osa nenästä ja päiväpeitteestä sekä Kristuksen käsi hylättiin. Jotkut kappaleet katosivat, mutta turistit ja silminnäkijät palauttivat heti monet temppelin hoitajille. Restauroinnin jälkeen se palautti alkuperäisen ulkonäkönsä, vaikka kadonneet fragmentit veistettiin taustalla veistoksen merkityksettömistä osista.
Spektrianalyysi osoitti, että pari vuosisataa sitten osa Marian vasemmasta kädestä (kyynärpäähän) torjui, mutta palautui täydellisesti. Yhden viimeaikaisen kuljetuksen aikana 4 vasemman käden sormea hylättiin, mutta palautustyöt korjattiin tämä vika.
Sittemmin Pieta-veistos on luotettavasti suojattu karkaistulla lasilla epätasapainoisilta vierailijoilta. Ja hullu vangittiin ja luovutettiin viranomaisille. Italialaiset restauraattorit ovat tehneet kaiken mahdollisen saadakseen Pietarin basilikassa (Vatikaanissa) esitellyn Pieta Michelangelo Buonarrotiin näyttämään uudelta. Koostumus korostetaan korotetulla alustalla niin, että jopa akryylilasin takana se on täysin nähtävissä pyhiinvaeltajille ja monille Vatikaanin tärkeimmän temppelin turisteille.
Pietàn historia
Kiinnostus raamatun tarinaan Jeesuksen ristiinnaulitsemisen ja hänen ihmeellisen ylösnousemuksen välisestä ajasta on pitkään huolestuttanut eri uskontojen kristittyjen mieliä. Goottilaisten veistosten ja varhaisen renessanssin taiteen ajoista lähtien italialaiset mestarit muissa naapurimaissa sijaitsevissa Euroopan maissa lauloivat surullisen kuvan esikoisesta menettäneelle Marialle. Varmasti Peruginon "Kristuksen suru" (1493-94) (nyt Firenzen Uffizi-galleriassa) ja Botticellin "Pieta" (1495) maalaukset saivat monet seuraajat pohtimaan tätä traagista kohtausta kivellä ja kankaalle.
Kukaan ei uskonut Michelangelon menestykseen, mutta hän ei vain tehnyt erinomaista työtä, mutta myös ylitti lahjakkaat opettajansa. Hänen Pieta ei vain kunnioittanut häntä kaikkialla Roomassa, pian Italia ja Ranska alkoivat puhua hänen työstään, missä työn piti mennä.
Mutta uskonnollisissa ja boheemisissa piireissä kaikki eivät voineet hyväksyä sitä, että tuntematon, mutta kykenevä nuori mies pystyy antamaan merkittävän panoksen taiteeseen ja ylittämään antiikin ja antiikin Rooman mestariteokset. Hän loukkasi osittain kanooneja, käytti jollain tavalla edeltäjiensä onnistuneita löytöjä, mutta hylkäsi ”silminnäkijöiden” toissijaiset hahmot.
Näytelmä luotiin kardinaali Jean Bilaire de Lagrolille, joka toimi Charles VIII: n aikana paavin Aleksanteri VI Borgian tuomioistuimessa Ranskan suurlähettiläänä. Marmorikoostumus oli tarkoitettu ranskalaisyhteisön kuuluvan Pyhän Petronillan kappeliin. On epätodennäköistä, että nuori kuvanveistäjä voisi saada vakavan tilauksen, mutta vaikutusvaltainen patrician, roomalainen pankkiiri Jacopo Galli, Michelangelon kykyjen suojelija, takaa sen.
Minun piti tehdä kaikkensa korkeimman luottamuksen perustelemiseksi ja ansaita runsas 450 kulta-ducatin palkkio.
Sopimus allekirjoitettiin 26. toukokuuta 1498, ja kuvanveistäjä meni louhokselle marmorilaattaan Carraraan aputyöntekijöiden kanssa, jotka sitoutuivat toimittamaan materiaalin työpaikkaan. Galli vakuutti asiakkaalle, että Pieta Michelangelo näyttää olevan skeptinen ja kateellinen vuodessa. Työskentely kesti kauemmin, mutta veto vedettiin siitä, että surullisesta veistosta tuli Rooman kaunein marmorinen teos.
Mestariteoksen tunnustamisen vahvistaa useita kopioita ympäri maailmaa. Jotkut käsityöpajat tekevät raa'at väärennökset varakkaille asiakkaille, jotka haluavat nähdä Pietaa puutarhassaan, suihkulähteellä tai maailman mestariteosten veistoksellisten kopioiden joukossa.
Michelangelon ainoa allekirjoitettu teos
"Kristuksen suru" on yksi suuren Michelangelon suurista teoksista. Suoritettuaan sen kuvanveistäjä lähti Firenzeen, mutta silminnäkijät todistivat, että hän vieraili joka tilaisuudessa Rooman suurimmassa luomuksessaan. Kukaan ei tiennyt, piirsikö hänen estetiikka oman mestariteoksensa tai kuvan syvyyden elävän ja kuolleen ruumiin ihastuttavalla kontrastilla ...
Michelangelo, hänen aikalaistensa mukaan, asui kuin askeetti, oli lakoninen, ei koskaan käynyt kiistoja, ei puolustanut kirjoitustaan, joka usein asetettiin kyseenalaiseksi. Ulkopuolisen tarkkailijan oli todennäköisesti vaikea tunnistaa nuoren kuvanveistäjän neroa. Ja keskinkertaiset kateelliset ihmiset eivät voineet olla samaa mieltä siitä, että hänen käsillään oli kivi veistetty jäljittelemättömällä jäljittelemättömällä mestariteoksella, joka tunnettiin standardiksi.
Tämä allekirjoittamaton luominen aiheutti uteliaan tapauksen - Michelangelo ei jättänyt allekirjoituksia luomukseensa. Ja nimitys jätettiin Drinkille, ja jopa virheellä!
Vieraillessaan patsaataan Michelangelo, kuvaaessaan ulkopuolista, katseli, kuinka tarkkailijat reagoivat hänen taideteokseensa. Sitten hän kuuli vilkkaan väitteen kahden katsojan välillä, jotka kiistivät Buonarrotin tekijän. Yksi heistä puolusti versiota, jonka mukaan vain Milanon kuvanveistäjä Gobbo pystyi veistämään sen kiveen. Suuri mestari ei kiistellyt tietämättömien maanmiesten kanssa, päättäessään säilyttää mestariteoksensa aitouden allekirjoittamalla Marian nimikirjoituksen. Giorgio Vasari (Giorgio Vasari), runoilija ja useiden italialaisten taiteilijoiden biografikko, kertoi tämän maailmalle.
Tarkoitus oli niin vakaa, että Michelangelo päätti jäädä basilikaan, jossa hänen veistoksellinen koostumuksensa seisoi yön ajan, ja lyödä nimensä marmorille. "Huono taiteilija" oli kuitenkin puoliksi lukutaitoinen, joten hän teki virheen kirjoittaessaan nimeään. Toistaiseksi kukaan ei ole korjannut sitä:
"MIKILANGELO BUONARROTI FLORENTIAN TOTEUTTU"
Kukaan ei uskaltanut korjata väärää neljättä kirjainta rikkoen nimikirjoituksen eheyttä, vaikka marmori onkin pehmeä kivi. Puhtaimman rodun lohko, jossa ei ole sulkeumia ja halkeamia, kuvanveistäjä valitsi henkilökohtaisesti menemään Kararan louhoksiin. Hänen ponnistelunsa ja ponnistelunsa olivat perusteltuja - upea lihavärinen patsas ylitti kaikki odotukset.
Vaikka asiakas ei nähnyt mestariteoksen valmistumista, huhut erinomaisesta luomisesta levisivät nopeasti koko Roomaan. Pian koko Italia puhui Michelangelo Buonarrotin Pieta-teoksesta, ja monet kiirehtiä nähdä sen. Nerokas malli palkittiin Vatikaanin kunniallisimmalla paikalla - Pyhän Pietarin basilikalla. Ja opettajat velvoittivat nuoret kuvanveistäjät tutkimaan häntä roolimallina.
Toinen suuren mestarin nimikirjoitus on säilynyt, vaikka hän hävitti suurimman osan luonnoksista ja töistä "kaukana täydellisyydestä". Sothebyn huutokaupassa 30 kuuluisan henkilön allekirjoittamaa historiallista asiakirjaa, mukaan lukien Michelangelon allekirjoitus vuodelta 1521, sopimus kahden kuvanveistäjän työn maksamisesta, meni vasaran alle. He auttoivat Buonarrotia työskentelemään Kristuksen patsaan suhteen Rooman Santa Maria sopra Minervan kirkossa. Mutta tuo mestariteos jäi ilman allekirjoitusta.
Voit nähdä Kristuksen patsaan yksittäisen kiertueen aikana Roomassa aamunkoitteessa.
Mielenkiintoisia faktoja
- Suojaavan Marian juoni rististä poistetun Jeesuksen Kristuksen ruumiin kohdalla ei ole uusi, hänen haavat heijastuivat varhaisen renessanssin mestareiden kankaisiin ja veistoksiin. Näiden teosten tragedian voima sai todennäköisesti aikaan Michelangelo Buonarrotin, joka päätti tehdä kaiken hiukan eri tavalla.
- Vaikea tehtävä on yhdistää 2 hahmoa täysikasvuisesti yhdeksi veistokselliseksi koostumukseksi rikkomatta mittasuhteita, mutta mestari hallitsi loistavasti. On syytä muistaa, että tämä on marmoria ja että monen tonnin kertakorvauksen työn jälkeen olisi pitänyt ylläpitää tasapainoa.
- Naturalismi ilmaistaan Pieta-lukujen kasvuna. Asiantuntijoiden mukaan Kristuksen kasvu (jos Hän nousi) olisi noin 175 cm, Mary - hiukan enemmän. Mutta tämä on luonnollista suruttavan äidin koostumukselle, jonka poika on sylissään.
- Juhluneen kokoonpanon luvut on veistetty marmorista ranskalaiselle kardinalille. Tällaista mestariteosta ei voida jättää tuntemattomaksi. Se julistettiin italialaisten "kansallisiksi aarteiksi" ja "roolimalleiksi", joten se siirrettiin Vatikaaniin XVIII vuosisadalla.
- Monitonnisen veistoksen mitat ovat 174 × 195 × 69cm. Juoman perustan teki vuonna 1626 Francesco Borromini. Tämä on Michelangelon ainoa teos, jossa hänen allekirjoituksensa on (Jumalan Äidin äidillä), koska jo ennen valmistumista oli kiistat kirjoituksesta ja sen aitoudesta.
Missä se on, kuinka nähdä suuren mestarin työ
Michelangelon Pieta on esillä luodinkestävää lasia varten Vatikaanin tärkeimmässä uskonnollisessa rakennuksessa - Pietarinkirkossa
Pääsy on ilmaista, suoraan sisäänkäynnistä oikealle ensimmäiseen kappeliin. Mutta se sijaitsee tietyllä etäisyydellä läsnä olevista, se on näkyvissä vain edestäpäin.
Katedraali on avoinna päivittäin - klo 7.00–18.30. Täällä on aina paljon ihmisiä, ja jotta voimme tutustua tarkemmin mestariteokseen, monet varovaiset turistit kiirehtivät avaamiseen ja uteliaimpiin vierailee kirjailijan kiertueella KOKONA VATIKANI 6 TUNTIA.
