Italialaisen kuvanveistäjän Donatellon (Donatellon) nimi liittyy erottamattomasti varhaiseen renessanssiin. Hänen työllään oli merkittävä vaikutus koko maailman kulttuuriperintöön. Mestarin teokset erottuvat toisistaan poiketen syvällä merkityksellä, energialla ja muotojen täydellisyydellä, ne ilahduttavat, kiehtovat ja pysyvät vuosisatojen ajan korkean taiteen standardina.
Elämäkerta
Donatello (pienentävä muoto), kirjoittanut Donato di Niccolo di Betto Bardi (Donato di Niccolo di Betto Bardi) - tämä on suuren taiteilijan koko nimi, syntyi Firenzessä (Firenze) ja ehkä sen ympäristössä alustavasti vuonna 1386.
Varhaisesta iästä lähtien hänet vedettiin kauniiseen ja osoittivat poikkeuksellisia luovia kykyjä. Hänen isänsä harjoitti tuolloin melko kannattavaa yritystä - villan käsittelyä ja tuotantoa - ja suunnitteli houkutellakseen poikansa käsityöhön, mutta kaikki yritykset osoittautuivat turhiksi. Perheen pää kuoli, kun Donatello oli vielä teini-ikäinen, jättäen jälkeensä rikkaan perinnön.
Tulevaisuuden suuri kuvanveistäjä otti ensimmäisen kerran yhteyttä taiteen maailmaan, kun hän opiskeli koruja yhdessä Firenzen työpajoista, jotka kuuluisa taiteilija ja kuvanveistäjä Bicci di Lorenzo omistavat. Täällä Donatello hallitsi pronssivalun tekniikan, jossa suoritettiin monia hänen tulevia itsenäisiä teoksia. Tuolloin korut olivat tiiviisti sidoksissa veistokseen, arkkitehtuuriin ja maalaukseen. Kultakauppiaat työskentelivät Firenzen katedraalin sisustamisessa. On huomionarvoista, että työpajakoulutuksen maksoi pankkiiri, hyväntekijä ja nuorten kykyjen puolustaja Martelli.
Donatello jatkoi taiteellista koulutustaan Roomassa ja meni muinaiseen kaupunkiin noin 1404-1407 yhdessä parhaan ystävänsä Filippo Brunelleschin kanssa. Hänen opettajansa oli siellä erinomainen kuvanveistäjä, arkkitehti, historioitsija, ylittämätön avustusten päällikkö Lorenzo Ghiberti (Lorenzo Ghiberti).
Nuoren miehen mentorit onnistuivat asettamaan siihen korkean taiteen tärkeimmät maamerkit ja perusta, ja luonnollinen ahkeruus ja kyky antoivat syntymälle epätavallisia marmori-, puu-, pronssiteoksia, jotka ovat kunnioittaneet kirjailijaansa vuosisatojen ajan. Palattuaan Roomasta kotikaupunkiinsa, nuori mestari alkoi vastaanottaa lukuisia tilauksia vaikutusvaltaisilta ihmisiltä, poliitikkoilta ja ylemmän papiston edustajilta. Hyvin nopeasti nerokas kuvanveistäjä voitti aikalaistensa tunnustuksen ja kunnioituksen.
Donatello matkusti paljon: hän loi upeat veistonsa Pisaan, Sienaan, Roomaan, Padovan, Venetsiaan ja moniin muihin kaupunkeihin Italiassa.
Mestarin henkilökohtaisesta elämästä on säilynyt vähän tietoa, hän ei jättänyt jälkeläisiä, kuoli vuonna 1466, 80-vuotiaana, ollessa melko vaikeassa taloudellisessa tilanteessa, olleensa vakavasti ja kauan sairas ennen kuolemaansa. Donatellon ruumis haudattiin kunnioituksin San Lorenzon basilikaan (Basilica di San Lorenzo) - Firenzen suurimpaan ja vanhimpaan kirkkoon, jonka ulko- ja sisustusarkkitehtuuriin oli mukana loistava kuvanveistäjä.
Veistos
Donatellon katse veistosta osoittautui todella innovatiiviseksi. Nykyaikaisten mukaan patsaita ja helpotuksia koskevissa töissä päällikkö käytti alun perin piirrosta, joka sitten muutettiin pieneksi saviksi tai vahaksi tehtyyn malliin. Joten tulevan teoksen koostumus luotiin.
Hän suoritti kaiken työnsä omilla käsillään houkuttelemalla avustajia ja opiskelijoita vain pienempiin yksityiskohtiin. Pinnan viimeistely suoritettiin ilman erityistä hoitoa, mikä aiheutti jonkin verran epätäydellisyyttä (ei-finito). Paljon huomiota kiinnitettiin valon, varjojen ja kohokohtien hienoimpaan leikkiin. Etäisyys, josta teoksen piti harkita, otettiin välttämättä huomioon. Mestarin teokset ovat täynnä realismia, vapautta ja suurta rohkeutta. Tärkeimmät innovatiiviset tekniikat Donatellon veistosteoksissa ovat:
- Kolmen suunnitelman läsnäolo helpotuksessa;
- Tarkan perspektiivitiedon käyttö määrien asteikolla;
- Liiketehosteen luominen staattisissa muodoissa;
- Suhteiden ja muotojen objektiivinen oikeellisuus;
- Keskittyminen sisäisen maailman ja hahmon luonteen siirtoon.
Tätä vallankumouksellista lähestymistapaa renessanssitaiteilijoille lainasivat myöhemmin monet Donatellon opiskelijat ja seuraavien aikakausien kuvanveistäjät. Mestari noudatti työnsä eri ajanjaksoina sekä klassista että realistista tyyliä.
Busts
Kiitos Donatellon intohimon yksittäisistä veistoksellisista muotokuvista, rintakuvien muoti elpyi renessanssin aikana. Tällainen muovi, unohdettu kerrallaan, mutta erittäin suosittu antiikin Kreikan ja Rooman tekijöiden keskuudessa, heräsi jälleen ylösnousemukseen. Taidehistorioitsijat huomauttavat erityisesti Donatellon tekemät lasten eloisuudesta, emotionaalisuudesta, realismista ja täyteydestä - hänen teoksensa määritteli suurelta osin veistoskuvien muotokuvien kehitysvektorin.
Yksi taiteilijan ensimmäisistä teoksista tässä muovilajissa on Niccolo da Uzzanon, vaikutusvaltaisen Firenzen pankkiirin, julkisen ja poliittisen hahmon rintakuva, joka on luotu noin 15-luvun 30-luvulla. Jotkut asiantuntijat kyseenalaistavat kuitenkin työn tekijän.
Rintakuva jäljittää selvästi antiikin muotokuvanveiston klassiset perinteet. Teos on tehty värillisestä savista, jolla on huokoinen rakenne. Erinomaisella taitolla mestari onnistui välittämään valtiomiehen energisen ja päättäväisen luonteen: terävä pään käännös, tarkkaavainen ilme, voimakkaan tahdon leuka, muinaisten kylpytakien verhouksen alla piilotetut olkapäät - jokainen yksityiskohta paljastaa vakuuttavasti sankarin persoonallisuuden. Rintakuva restauroitiin vuonna 1985, ja tänään se on osa Firenzen Bargello-kansallismuseon (Museo Nazionale del Bargello) taidetta.
Johannes XXIII hauta
Paavi Johannes XXIII (Giovanni XXIII) -hauta - ainutlaatuinen teos, yhdessä Michelozzo di Bartolomeon kanssa (Michelozzo di Bartolomeo), josta tuli aloitus pitkälle ja hedelmälliselle yhteistyölle kahden nerokkaan kuvanveistäjän välillä. Teos luotiin noin 1425-1427. Haudan majesteettinen muotoilu tunnustettiin esimerkiksi hautakiviä varten, jotka asennettiin Italian temppeleihin XV – XVI vuosisatojen aikana.
Neljän metrin marmorinen rakennus on visuaalisesti jaettu kolmeen osaan, Donatello valmisti keskiosan (sarkofagin ja Johannes XXIII: n pronssikuvan kanssa). Balthazar Cossan (Baldassarre Cossa) veistoksellinen muotokuva - tämä on ponttarin maallinen nimi (katolinen kirkko muuten piti häntä antipopena) on täynnä realismia, koska se ei ole luotu postuumisen naamion perusteella, vaan mestarin henkilökohtaisten muistojen perusteella. Lepotuvan ylipapin rauhoittunut hahmo näyttää nukkuneelta ja täysin elossa. Hauvakivi on nähtävissä Firenzen Duomon katedraalin (Duomo di Firenze) San Giovannin kastetissa (Battistero di San Giovanni).
Davidin marmoripatsas
Kuninkaan Daavidin marmoripatsaan luominen juontaa juurensa 1408-1409. Taiteilijat lähettivät usein Raamatun hallitsijan kuvaa viisaana vanhanaisena miehenä, jolla on lakikoodi. Donatellon tulkinta oli erilainen kuin perinteinen visio: hän kuvaa Daavidia nuorena voittajana soturina, joka osui kauheaseen Goliatiin, joka jossain määrin symboloi Firenzen vapautumista Milanon ja Napolin painostuksesta.
Tässä teoksessa yhdistyvät klassisen ja goottilaisen tyylin elementit. Nuori kuningas, täynnä energiaa, sinnikkyyttä ja armoa, esitetään luonnollisessa asennossa, käsi lepää kyljellään, pitämällä kylpytakit, päätään koristaa ammatinseppele, joka toimi rohkeuden ja rohkeuden symbolina antiikissa. Tärkeä seikka: putoavan sadetakin verho ei peitä nuoren sankarin kuvaa, mutta hahmottaa selvästi sen helpotuksen.
1800-luvun lopusta lähtien patsaasta on tullut osa Firenzen Bargellon kansallismuseon (Museo Nazionale del Bargello) kassaan.
- Suosittelen lukemaan: michelangelon tekemä Daavid-patsas
Daavidin pronssipatsas
Daavidin pronssipatsaalla, jonka työ tehtiin 15-luvun 30–40-luvulla, on erityinen, erittäin merkittävä paikka Donatellon teoksessa.
Veistoskuvan luominen alastomasta (niin ominaista antiikin teoksille) oli erittäin innovatiivinen ja vallankumouksellinen askel renessanssille, mitä kukaan mestari ei ollut koskaan uskaltanut tehdä ennen. Donatellon teoksen taiteellisessa ajatuksessa muinaisten aikojen klassiset perinteet jäljitetään selvästi. On huomionarvoista, että työn suorittamistekniikka (sijoitusvalu) lainattiin Rooman ja antiikin Kreikan mestareilta.
Veistos tilasi Cosimo Medici Vanha (Cosimo di Giovanni de 'Medici, Cosimo il vecchio) - vaikutusvaltainen pankkiiri, hyväntekijä, kuuluisa valtiomies ja julkishahmo, josta tuli Firenzen sanomaton hallitsija. Hänen oli tarkoitus persoonallistaa vapaus, itsenäisyys, oikeuden voittonsa väkivallan ja despotismin suhteen. .
Vuonna 1495, poliittisen vallanvaihdon jälkeen, vietiin puolitoista metrin patsas Palazzo Medici Riccardin puutarhasta, voimakkaan klaanin asuinpaikasta, ja asennettiin marmoripylvääseen kaupunginhallituksen, Palazzo Vecchion pihalle, missä se voisi olla. miettiä kaikkia tulijoita. Vuonna 1777 Donatellon teos sisällytettiin Uffizi-gallerian (Galleria degli Uffizi) taidenäyttelyyn, ja tällä hetkellä se on erityinen paikka Bargellon kansallismuseon näyttelyiden joukossa.
Nykyään mestarin upea työ liittyy läheisesti nykytaiteeseen. Vuonna 1956 Italian elokuvataiteen akatemia (Accademia del Cinema Italiano) perusti erityisen vuotuisen kansallisen palkinnon (kuten amerikkalainen Oscar) - "David di Donatello" (David di Donatello), esitettiin eri kategorioissa parhaille kotimaisille ja ulkomaisille elokuville. Kunniapalkinto on useita kertoja pienempi tarkka jäljennös legendaarisesta veistosta. Daavidin kullattu hahmo seisoo neliömäisellä malakiititelineellä ja todistaa kaunopuheisesti italialaisten rakkaudesta ja kunnioituksesta kulttuuriinsa ja historiaansa.
Evankelistin Markuksen patsas
Pyhän Markuksen veistoskuvan on tehnyt Donatello noin 1411–1412, tilauksena yksi Firenzen käsityöpajoista. Patsas oli tarkoitettu koristamaan markkinarakoa Orsanmichele-kirkon rakennuksen eteläosassa, joka toimi sekä aitona että temppelinä. On huomionarvoista, että kuuden vuosisadan ajan Donatellon upea teos ei poistunut siitä paikasta, johon se alun perin asennettiin.
Evankelista Markus -hahmo erottuu rauhallisuudesta ja tietystä arvokkuudesta. Monien taidekriitikkojen mukaan sen ominaispiirteitä pidetään muotojen vakautena, monumentaalisuutena ja oikeasuhteisuutena. Uskomattomalla taitolla välitetään vaatteiden ääriviivojen plastisus. Pyhän Markuksen silmä on täynnä syvää huomaavaisuutta, joka antaa kuvan merkitykselle ja loistoa.
- Suosittelen lukemaan: Pyhän Markuksen torni Venetsiassa
Evankelista Johnin patsas
Evankelisti John Evangelistin patsas juontaa Donatellon työn varhaisesta vaiheesta, se on luotu noin 1408–1415, ja sen oli tarkoitus toimia koristeena Santa Maria del Fioren katedraalille (La Cattedrale di Santa Maria del Fiore) Firenzessä. Taidekriitikkojen mukaan tähän nuoren mestarin patsaaseen keskittyy uusi, humanistinen visio ihmisluonnosta, josta on tullut renessanssin johtava kuva.
Istuvan John Theologian monumentaalinen hahmo ilmaisee rauhallista ja hillittyä arvokkuutta. Pyhän rohkeassa kuvassa tuntuu lujuudesta ja lujuudesta. Jokainen veistoksen yksityiskohta on kehystetty erityisen huolellisesti: vaatteiden verhot, voimakkaat kädet, hengellisen kasvot, jotka on kehystetty paksuilla hiuksilla ja parta.
Tänä päivänä tämä Donatellon upea teos on nähtävissä Opera del Duomon museossa (Museo dell'Opera del Duomo).
Gattamelath-hevospatsas
Venetsian tasavallan joukkojen päällikkö Erasmo da Narni, lempinimenä Gattamelata, kolmen metrin ratsastuspatsas italialaisesta condottierista luotiin 1500-luvun 30–40-luvuilla aikaan, jolloin suuri kuvanveistäjä asui ja työskenteli Padovalla. (Padova).
Työskentely taitavaan monumenttiin tehtiin lesken ja armeijan johtajan pojan määräyksellä. Vuonna 1453 senaatin päätöksellä pystytettiin pronssipatsas 8 metrin jalustalle yhdelle kaupungin pääaukioista, vastapäätä Pyhän Antoniuksen basilikaa (Basilica Pontificia di Sant'Antonio), missä Erasmo da Narni ruumis lepää.
Asiantuntijoiden mukaan muistomerkin prototyyppi oli hevosurheilun muistomerkki keisari Marcus Aureliukselle (II vuosisata jKr) Roomassa, jonka nuori Donatello näki koulutuksensa aikana. Nyt alkuperäinen veistos on nähtävissä Capitol-museossa, ja kopio on asennettu aukiolle.
Gattamelata on kuvattu rohkeana ratsastajana, voittajana, joka istuu varmasti satulassa. Sankari on pukeutunut roomalaisiin haarniskoihin, ja samalla hänellä on elävät yksilölliset piirteet puhuen Donatellon kyvystä muotokuvien taiteessa. Se kiehtoo koostumuksen ratkaisun eheyden, pysty- ja vaakaviivojen harmonian, kunkin yksityiskohdan kehityksen perusteellisuuden. Tämä monumentaalinen teos tunnustetaan yhdeksi merkittävimmistä mestariteoksista nero Donatellon teoksessa.
Pronssitanssi Atis (Amor)
Donatellon luovassa perinnössä seisoo yhden metrin mittainen pronssinen Amur-patsas (104 cm) viehättävästä, nauravasta pojasta, ilkikurisesta miehestä, jonka kädet ovat nostettu ylöspäin: kuten minkään muun mestarin teos, se on aiheellisesti omistettu kokonaan juonelle, joka on lainattu muinaisesta mytologiasta.
Historioitsijat katsovat työjakson perustamispäivän viimeistään XV luvun 40-luvulla. Taidepiireissä veistoksia kutsutaan tavanomaisesti "tanssiva Atis (tai Amor)"vaikka ei vieläkään ole varmaa, ketä mestari todella kuvaa. On yllättävää, että yhdestä kuvasta on kytketty ristiriitaisia yksityiskohtia: siivet selän ja jalkojen takana, satyr-häntä, puolipyöräiset housut, kukka hiuksissa, hieno vyö, käärmeet, jotka käärivät kuvan alapuolella. Kaikki nämä elementit puhuvat antiikin erilaisista mytologisista sankareista, joten patsaan prototyyppi voisi olla Mercury, Perseus, Amor, Satyr, Pan, nuori Hercules tai Atis.
Donatellon salaperäinen työ, joka on täynnä lasten energiaa, hauskaa ja dynaamisuutta, kuuluu Bargellon kansallismuseon näyttelykohteisiin.
Pronssinen veistos Madonnasta ja lapsesta
Kuuluisa pronssipatsas Madonnasta ja lapsesta luotiin Donatellon työn ns. Paduan-ajanjaksolla, noin 1447 - 1450. 1,5 metrin veistoksessa Bysantin kuvakkeen motiivit ovat selvästi näkyvissä.
Neitsyt-luvulla on keskeinen paikka Padovan Pyhän Antonion basilikan alttarilla (Basilica Pontificia di Sant'Antonio di Padova), se sijaitsee Pyhän Franciscon ja Anthonyin välissä (patsaat on myös tehnyt Donatellon), vaikka taiteilijan alkuperäisen suunnitelman mukaan koostumuksen olisi pitänyt olla jonkin verran erilainen.
Pyhän Marian on kuvattu hauras, hienostunut neitsyt, joka istuu liikkumattomasti valtaistuimella, jota koristavat sfinksien päät. Hän pitää Vapahtajaa käsissään ja näyttää jopa kaatuneelta massiivisen kruunun painosta. Nuori Madonna Donatello huokuu rauhallisuutta ja hengellisyyttä, samalla huolimattomasti taitetun viitan taitettuna, kaapua korostavat kerubit antavat veistokselle loistoa ja juhlallisuutta.
Mary Magdaleenan puinen patsas
”Vaikuttava”, italialainen käsityöläinen, kirjailija ja historioitsija Giorgio Vasari käytti tätä tarkkaa epiteettiä kuvaamaan Maarian Magdaleenan veistosta, jonka Donatello on veistänyt puusta noin 1454–1457. Teos kuuluu taiteilijan työn myöhäiseen vaiheeseen, ja siihen liittyy syvin draama, joka ylittää tuon ajan taiteelle hyväksytyt normit.
Jeesuksen Kristuksen seuraajaa kuvailtiin perinteisesti kukkivaksi, terveeksi kauneudeksi, jolla on ylelliset, paksut hiukset. Donatello kuvasi häntä kuivuneena vanhana naisena, erakkona, joka oli uupunut tiukan paastoamisen, vapaaehtoisen riiston ja jatkuvan parannuksen kautta. Veistos on kyllästynyt aiheeseen kärsimys, synkät ja häiritsevät nuotit ovat selvästi kuultavissa. Teos luotiin Firenzen San Giovannin baptisteryn koristamiseen, ja nyt se on osa Opera del Duomo -museon taidenäyttelyä.
Profeetta Habakkukin patsas
Profeetta Habakkukin marmoriveistos on Donatellon tekemät silloin, kun mestari asui ja työskenteli Firenzessä. Ei tiedetä tarkalleen milloin töitä tehtiin, likimääräisenä ajanjaksona pidetään 1427-1435.
Taiteilija on luonut upean patsaan (kuten samanlainen profeetta Jeremian patsas) koristamaan Campanile di Giotto -kellotornia, joka on osa Santa Maria del Fioren katedraalin arkkitehtonista kokonaisuutta ja joka on (nykyaikaisten mukaan) tarkka ja erittäin uskottava veistos muotokuva yhdestä Firenzen asukkaista. Tällä hetkellä teos on yksi Opera del Duomo -museon korvaamattomista näyttelyistä.
Profeetta Habakkukin kuvassa keskittyy klassisen antiikkiplastillisuuden motiiveihin. Jokainen veistoksen yksityiskohta korostaa sankarin vahvan tahdon luonnetta, mikä luo voimakkaan ilmaisun ja ilmaisun. Massiivinen, kalju pää, ryppyisen kasvon suuret piirteet, syvälle asetetut silmät, vahvat käsivarret, roomalaisen tunikan raskas taittuvuus - kaikki tämä käännetään poikkeuksellisen taitavaksi ja luo tunteen, että elämä hengitettiin kivipatsaaseen.
St Georgen veistos
St. Georgen kahden metrin pronssipatsas sisältyy mestarin tunnetuimpien teosten luetteloon. Sen perustamispäivämäärä on noin 1415 - 1416, ajanjaksona, jolloin Donatello oli vielä hyvin nuori kuvanveistäjä, tuskin yli 30-vuotias. Työn tilaaja oli Firenzen asekivääreiden työpaja, ja sen piti toimia koristeena Orsanmichelen kirkossa, myöhemmin se siirrettiin Bargellon kansallismuseoon, missä sitä säilytetään nykyään.
Taiteilija kuvaa Pyhän Georgian mielenkiintoisena, rohkeana soturina, sankarillisena nuorena, joka ilmaisee nuoruutta, rohkeutta ja rohkeutta. Se on humanistisen aikakauden ihanne, jossa ulkoinen kauneus ja vahvuus yhdistyvät. Etuasennon vakavuudesta huolimatta sotureiden suojeluspyhimys ei näytä jäädytetyltä staattisessa muodossa: pieni pään, hartian, jalkojen käännös, viitan huolimaton taitto - kaikki tämä antaa todellisuuden ja elävyyden tunteen.
Pyhän Rossoren saarnaaja
St. Rossoren tai Luxorin (Lussorio, Rossore) pronssinen jäännös on erittäin mielenkiintoinen taiteilijan teos, esitelty vuosina 1425-1427, ja se on tehty nöyryytysmääräyksen munkkien toimesta.
Varhaiskristittyjen marttyyrien pyhäinjäännöksiä varten suunniteltiin erityinen varastossa rintakuvaksi. Veistoskuvalle on ominaista maksimaalinen realismi, on tunne, että kuva on luotu luonnosta. Monet taidehistorioitsijat ovat taipuvaisia näkemään tässä teoksessa itsekuvan Donatellosta.
Teini-ikäisten mutanttien Ninja-kilpikonnat - moderni massakulttuuri
Donatello on pudonnut maailmanhistoriaan ikuisesti, hänen uskomattomat teoksensa ovat tunnettuja sekä kapeille taiteen alan asiantuntijoille että laajalle kauneuden ystäville.
Nerokkaan kuvanveistäjän nimi sai täysin uuden tulkinnan modernissa massakulttuurissa. Joten etenkin legendaarisessa amerikkalaisessa sarjakuvassa, animaatiosarjoissa, tietokonepeleissä ja myöhemmissä suosituissa projekteissa, jotka koskevat Teini-mutantteja Ninja Kilpikonnat, yksi päähenkilöistä on nimeltään Donatello suuren italialaisen kuvanveistäjän kunniaksi.
Kuvitteellinen hahmo ei rakasta muovia ja taideteosten luomista, hänellä on terävä mieli ja hän on melko lähellä tiedettä ja tekniikkaa. Siitä huolimatta hänen iso nimensä sai enemmän kuin yhden sukupolven lapsia ja teini-ikäisiä ihmettelemään, kuka tämä Donatello oli ja mistä hän oli niin kuuluisa, mikä ehkä herätti kiinnostusta ja sitten rakkauden suurta renessanssia kohtaan.
