Raphael Santi

Raffaello Santi (Raffaello Santi) - italialainen taiteilija, grafiikan ja arkkitehtonisten ratkaisujen päällikkö, renessanssin Umbrian maalauskoulun edustaja.

Elämäkerta

Rafael Santi syntyi kolmena aamuna taiteilijan ja sisustajan perheessä 6. huhtikuuta 1483 Italian Urbino-kaupungissa. Se on itäisen Italian Marche-alueen kulttuurinen ja historiallinen keskus. Lähellä syntymäpaikkaa Raphael ovat lomakohteet kaupungit Pesaro ja Rimini.

Vanhemmat

Tulevan julkkis, Giovanni Santi (Giovanni Santi), isä työskenteli kaupunkiruhtinas Federico da Montefeltron (Federico da Montefeltro) linnassa, äiti Margie Charla (Margie Charla) harjoitti taloudenhoitoa.

Isä huomasi varhain poikansa kyvyn maalata ja vei hänet usein palatsiin, jossa poika keskusteli kuuluisten taiteilijoiden, kuten Piero della Francesca, Paolo Uccello ja Luca Signorelli, kanssa.

Koulu Perugiassa

8-vuotiaana Rafael menetti äitinsä ja isänsä toi taloon uuden vaimonsa Bernardinan, joka ei osoittanut rakkauttaan jonkun toisen lapselle. Poika oli 12-vuotiaana orpomenettää ja isä. Edunvalvojat lähettivät nuoret kyvyt opiskelemaan Pietro Vannuccin kanssa Perugiaan.

Vuoteen 1504 asti Rafael opiskeli Peruginon koulussa, tutkimalla innostuneesti opettajan hallintaa ja yrittäen jäljitellä häntä kaikessa. Ystävällinen, viehättävä, ylimielisyydestä puutunut nuori mies löysi kaikkialla ystäviä ja omaksui nopeasti opettajien kokemuksen. Pian hänen teoksistaan ​​tuli mahdotonta erottaa Pietro Peruginon (Pietro Perugino) teoksista.

Raphaelin ensimmäiset kuuluisat mestariteokset olivat maalauksia:

1. Neitsyt Marian kiinalainen (Lo sposalizio della Vergine), 1504, esillä Milanossa Pinacoteca di Brera -galleriassa;
2. Madonna Connestabile, 1504, omistaa Hermitage (Pietari);
3. ”Ritarin unelma” (Sogno del cavaliere), 1504, maalaus, joka on esitelty Lontoon kansallisgalleriassa;
4. Kolme armoa (Tre Grazie), 1504, näytteillä Musée Condéssa Château de Chantillyssä, Ranskassa;

Peruginon vaikutus näkyy selvästi teoksissa; Rafael aloitti oman tyylin luomisen hiukan myöhemmin.

Firenzessä

Vuonna 1504 Rafael Santi muutti Firenzeen (opettaja Perugino). Opettajan ansiosta nuori mies tapasi arkkitehtigenian Baccio d'Agnolon, erinomaisen kuvanveistäjän Andrea Sansovinon, maalari Bastiano da Sangallo ja hänen tulevan ystävänsä ja suojelijan Taddeo Taddein. . Merkittävä vaikutus Raphaelin luovaan prosessiin oli tapaamisella Leonardo da Vincin (Leonardo da Vinci) kanssa. Jäljennös Rafaelin omistamasta Leonardo da Vincin maalauksesta “Leda ja joutsen” (ainutlaatuinen siinä, että alkuperäistä ei säilytetty) on säilynyt tähän päivään asti.

Uusien opettajien vaikutuksesta Rafael Santi luo Firenzessä oleskelunsa aikana yli 20 madoniaa, sijoittaen heihin hänen äitinsä vastaan ​​saaman rakkauden ja kiintymyksen kaipauksen. Kuvat hengittävät rakkautta, hellä ja hienostunut.

Vuonna 1507 taiteilija ottaa tilauksen Atalanta Bagliónilta, jonka ainoa poika kuoli. Rafael Santi luo maalauksen "Asema haudassa" (La deposizione), viimeisen teoksen Firenzessä.

Elämä roomissa

Vuonna 1508 paavi Julius II (Iulius PP. II), maailmassa - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) kutsuu Raphaelin Roomaan maalaamaan vanhan Vatikaanin palatsin. Vuodesta 1509 päivän päivään saakka taiteilija harjoitti stanzoja, panemalla teokseen kaiken taitonsa, kykynsä ja kaiken tietonsa.

Kun arkkitehti Donato Bramante kuoli, paavi Leo X (Leo PP. X), maailmassa - Giovanni Medici, nimitti vuodesta 1514 Raphaelin johtavaksi arkkitehtiksi Sancti Petrin basilikan rakentamisesta vuonna 1515. Hänestä tulee myös arvojen säilyttäjä. Nuori mies otti vastuun antiikin Rooman muistomerkkien laskemisesta ja säilyttämisestä. Pyhän Pietarin temppelin osalta Raphael laati uuden suunnitelman ja valmisti pihan rakentamisen lodžilla.

Muut Raphaelin arkkitehtoniset työt:

• Sant'Eligio degli Oreficin kirkko (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), joka rakennettiin saman nimelle kadulle Roomassa, rakentaminen alkoi vuonna 1509.
• Santa Maria del Popolon kirkon La Cappella Chigi -kappeli, joka sijaitsee Piazza del Popolossa. Rakentaminen aloitettiin vuonna 1513, valmisti Giovanni Bernini vuonna 1656.
• Palazzo Vidoni-Caffarelli Roomassa, Piazza Vidoni ja Corso Vittorio Emanuelen risteyksessä. Rakentaminen aloitettiin vuonna 1515.
• Nyt Branconio del Aquilan raunioitettu palatsi (Palazzo Branconio dell'Aquila) sijaitsi Pietarinkirkon edessä. Rakentaminen valmistui vuonna 1520.
• Palazzo Pandolfinin palatsin Firenzessä Via San Gallossa pystyi arkkitehti Giuliano da Sangallo Raphaelin suunnitelmien mukaan.

Paavi Leo X pelkäsi, että ranskalaiset houkuttelivat hänelle lahjakkaan taiteilijan, joten hän yritti antaa hänelle niin paljon työtä kuin mahdollista lahjoittamatta tai ylistämättä. Roomassa Rafael Santi jatkaa Madonnan kirjoittamista poiketen hänen rakastetuista äitiysaiheistaan.

Henkilökohtainen elämä

Raphael Santin maalaukset toivat hänelle paitsi erinomaisen taiteilijan maineen myös paljon rahaa. Hänellä ei koskaan ollut puutetta sekä hallitsijoiden huomiosta että taloudellisista keinoista.

Leo X: n hallituskauden aikana hän hankki antiikkityylisen ylellisen talon, joka rakennettiin omasta projektistaan. Useat yritykset mennä naimisiin nuorten miehiensä kanssa eivät kuitenkaan johda mihinkään. Rafael oli suuri naispuolisen kauneuden fani. Kardinaali Bibbienan aloitteesta taiteilija kihlasi veljentytär Maria Maria Dovizi da Bibbienaan, mutta häitä ei tapahtunut, maestro ei halunnut sitoa solmua. Yhden Raphaelin kuuluisien ystävien nimi on Beatrice Ferrarasta, mutta todennäköisesti hän oli tavallinen Rooman kurtisaani.

Ainoa nainen, joka onnistui voittamaan varakkaan naispuolison sydämen, oli Margherita Luti, leipurin tytär, nimeltään Fornarina.

Taiteilija tapasi tytön Chigi-puutarhassa etsiessään kuvaa Cupidille ja Psykelle. Kolmekymmentävuotias Rafael Santi maalasi Villa Farnesinan Rooman Trasteveren kaupunginosassa, jonka omistaa varakas suojelijaan. Seitsemäntoistavuotiaan tytön kauneus sopi täydellisesti tähän kuvaan.

• Suosittelemme vierailemaan kiertueella: sukeltaa trasteveressä

Tytön isä 50 kullasta sai tyttärensä poseerata taiteilijalle, ja myöhemmin 3000 kullan takia hän antoi Rafaelin ottaa hänet mukaansa. Kuuden vuoden ajan nuoret asuivat yhdessä, Margarita ei lakannut inspiroimaan ihailijaansa uusille mestariteoksille, mukaan lukien:

• ”Sistine Madonna” (“Madonna Sistina”), Vanhojen mestareiden galleria (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden, Saksa, 1514;
• ”Donna Velata” (La Velata), Palatintagalleria (Galerie Palatine), Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), Firenze, 1515;
• ”Fornarina” (La Fornarina), Palazzo Barberini (Palazzo Barberini), Rooma, 1519;

Raphaelin kuoleman jälkeen nuori Margarita sai elämäntuen ja talon. Mutta vuonna 1520 tytöstä tuli aloittelija luostarissa, jossa hän myöhemmin kuoli.

Kuolema

Raphaelin kuolema jätti monia salaisuuksia. Yhden version mukaan taiteilija, kyllästynyt yöllisiin seikkailuihin, palasi kotiin heikentyneessä tilassa. Lääkärien piti tukea hänen voimaansa, mutta he tekivät verta, mikä tappoi potilaan. Toisen version mukaan Raphael kiinni kylmästä kaivauksissa maanalaisissa hautausgallerioissa.

6. huhtikuuta 1520 maesto kuoli. Hänet haudattiin Panteoniin asianmukaisilla kunnianosoituksilla. Raphaelin hauta voidaan nähdä yksilöllisen kierroksen aikana Rooman nähtävyyksistä aamunkoitteessa.

Madonna

Jäljittelen opettajaasi Pietro Peruginoa, Raphael maalasi gallerian neljäkymmentäkaksi neitsyt ja lapsi -maalausta. Tarinoiden moninaisuudesta huolimatta teoksia yhdistää äitiyden koskettava viehätys. Taiteilija siirtää äidin rakkauden puuttumisen kankaisiin, vahvistamalla ja idealisoimalla naista innokkaasti suojelemalla vauva-enkeliä.

Rafael Santin ensimmäinen madonna, joka on luotu quattrocento (quattrocento) tyyliin, yleinen varhaisen renessanssin aikana XV vuosisadalla. Kuvat ovat kahleissa, kuivat, ihmishahmot esitetään tiukasti edestä, ilme on liikkumaton, rauhallinen ja juhlallinen abstraktio kasvoille.

Firenzen aikakausi tuo tunteita Jumalan Äidin kuviin, ahdistus ja ylpeys lapsestaan ​​ilmenevät. Monimutkaiset maisemat taustalla, kuvattujen hahmojen vuorovaikutus ilmenee.

Myöhemmissä roomalaisissa teoksissa arvellaan barokin (barokon) alkuperää tunteet muuttuvat monimutkaisemmiksi, asennot ja eleet ovat kaukana renessanssin harmoniasta, hahmojen mittasuhteet venyvät, synkkien sävyjen hallintaa havaitaan.

Alla on kuuluisimmat maalaukset ja niiden kuvaukset:

Sikstuksen Madonna

Sikstuksen madonna (Madonna Sistina) on tunnetuin kaikista Jumalan Äidin kuvista, joiden koko on 2 m 65 cm x 1 96 cm. Madonnan kuva on otettu 17-vuotiaalta Margherita Lutilta, joka on leipurin tytär ja taiteilijan rakastajatar.

Pilvistä laskeutuva Maria kantaa käsillään epätavallisen vakavaa lasta. He tapaavat paavi Sixtus II (Sixtus II) ja St. Barbara. Kuvan alaosassa on kaksi enkeliä, joiden oletetaan nojautuvan arkun kanteen. Enkelillä on yksi siipi vasemmalla. Nimi Sixtus käännetään latinaksi sanalla ”kuusi”, sävellys koostuu kuudesta kuviosta - kolme pääosaa muodostavat kolmion, sävellyksen tausta on enkeleiden kasvot pilvien muodossa. Kangas luotiin Pyhän Sixtuksen (Chiesa di San Sisto) basilikan alttarille Piacenzassa (Piacenza) vuonna 1513. Vuodesta 1754 lähtien työ on ollut esillä vanhojen mestareiden galleriassa.

Madonna ja lapsi

Toinen nimi vuonna 1498 luodulle maalaukselle on ”Madonna Santin talosta” (“Madonna di Casa Santi”). Hänestä tuli taiteilijan ensimmäinen vetoomus Jumalan Äidin imagoon.

Seinämaalaus varastoidaan talossa, jossa taiteilija syntyi, Rafael-kadulla (Raffaellon kautta) Urbinossa. Nykyään rakennusta kutsutaan "Rafael Santin Casa-museoksi" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonna on kuvattu profiilissa, hän lukee kirjaa, joka on kiinnitetty jalustalle. Hänen aseissaan on nukkuva vauva. Äidin kädet tukevat ja lyövät vauva varovasti. Molempien hahmojen asennot ovat luonnollisia ja rento, tunnelma asettaa tummien ja valkoisten sävyjen kontrastin.

Madonna Granduka

Madonna del Granduca - Raphaelin salaperäisin teos, valmistui vuonna 1505. Hänen alustava luonnos osoittaa selvästi maiseman läsnäolon taustalla. Piirustus on tallennettu luonnos- ja tutkimuskaapissa Uffizi-galleriassa (Galleria degli Uffizi), Firenzessä (Firenze).

• Suosittelemme käyntiä: Yksityinen kierros Uffizissä lisensoidun taideoppaan avulla

Valmistuneen työn röntgenkuvaus vahvistaa, että kuvan tausta oli alun perin erilainen. Maalin analyysi osoittaa, että pintakerros levitetään maalaukseen 100 vuotta sen luomisen jälkeen. Oletettavasti tämän voisi tehdä Madonna Grandukan omistaja taiteilija Carlo Dolci, joka piti uskonnollisten kuvien tummaa taustaa. Vuonna 1800 Dolci myy maalauksen herttua Francis III: lle (François III) jo siinä muodossa kuin se on säilynyt meidän aikamme. Nimi "Granduka" Madonna saa saman omistajan nimen (Grand Duca - Grand Duke). 84 cm: n ja 56 cm: n maalaus on esitelty Firenzen Palazzo Pitin Galerie Palatine -galleriassa.

Madonna Bridgewater

Ensimmäistä kertaa Madonna Bridgewaterin (Madonna Bridgewater) samankaltaisuus vaimonsa Natalia Nikolaevnan, A.S.Pushkinin kanssa huomasi kesällä 1830.nähdessään kopion vuonna 1507 luodusta kuvasta Nevsky prospektin kirjakaupan ikkunassa. Tämä on toinen Raphaelin salaperäinen teos, jonka taustalla oleva maisema on maalattu mustalla. Hän matkusti maailmaa pitkään, jonka jälkeen Bridgewaterin herttuasta (Bridgewaterin herttuasta) tuli sen omistaja.

Myöhemmin perilliset yli sata vuotta pitivät töitä Bridgewaterin kartanossa Lontoossa (Lontoo). Toisen maailmansodan aikana blondi Madonna siirrettiin Skotlannin kansallisgalleriaan Edinburghin osavaltioon, missä hän on tänään esillä.

Madonna Conestabile

Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - mambron viimeistelytyöt Umbriassa, kirjoitettu vuonna 1502. Ennen kuin kreivi Conestabile della Staffa osti sen, hänet kutsuttiin nimellä Madonna and Book (Madonna del Libro).

Vuonna 1871 Aleksanteri II osti sen kreiviltä antaakseen sen vaimolleen. Nykyään tämä on Raphaelin, joka kuuluu Venäjälle, ainoa teos. Hän on näytteillä Pietarin Eremitaasissa.

Teos esitetään rikkaassa kehyksessä, joka luodaan samanaikaisesti kankaan kanssa. Kääntäessään maalausta puusta kankaalle vuonna 1881 havaittiin, että kirjan sijaan Madonnalla oli ensin granaattiomena - merkki Kristuksen verestä. Madonnan luomisen aikana Rafaelilla ei ollut vielä tekniikkaa linjojen siirtymien pehmentämiseen - sfumato (sfumato), joten hän esitti kykynsä, jota Leonardo da Vinci ei vaikuttanut.

Madonna Alba

Raphael loi ”Madonna d'Alba” vuonna 1511 piispa Paolo Giovion pyynnöstä taiteilijan luovan zeniitin aikana. Kauan aikaa vuoteen 1931 saakka kangas kuului Pietarin hermitaatioon, myytiin myöhemmin Washingtoniin (Washington), USA, ja tänään se on esitelty kansallisessa taidegalleriassa.

Lady-vaatteen poseeraa ja taitokset muistuttavat antiikin veistoksia. Teos on epätavallinen siinä mielessä, että sen runko on ympyrä, jonka halkaisija on 945 mm. Nimi "Alba" Madonna sai XVII vuosisadalla Alban ruhtinasten muistoksi (kuva oli samanaikaisesti Sevillan palatsissa (Sevilla), jonka omistaa Olivaresin (Olivares) perilliset). Vuonna 1836 Venäjän keisari Nicholas I osti sen 14 000 naulalla ja määräsi siirtämisen puisesta väliaineesta kankaalle. Samalla osa oikealla olevasta luonnosta katosi.

Madonna tuolissa

"Madonna della Seggiola" luotiin vuonna 1514 ja se on esitelty Palatino Pitti -galleriassa (Galerie Palatine). Lady on pukeutunut tyylikkäisiin vaatteisiin XVI vuosisadan italialaisista naisista.

Madonna halaa ja pitää poikansa tiukasti molemmin käsin, ikäänkuin tunteen hänen tarvitsevan kokea. Heidän oikealla puolella Johannes Kastaja näyttää olevan pieni poika. Kaikki luvut on piirretty lähikuvana, eikä kuvan taustaa enää tarvita. Ei ole geometristen muotojen ja lineaaristen näkökulmien tarkkuutta, mutta lämpimien värien avulla ilmaistaan ​​loputonta äiti-rakkautta.

Ihana puutarhuri

Raphaelin suuri kangas (1 m 22 x 80 cm) kauniista puutarhurista (La Belle Jardiniere), maalattu vuonna 1507, kuuluu Pariisin Louvren (Musée du Louvre) arvokkaimpiin näyttelyihin.

Alun perin maalauksen nimi oli "Pyhä Neitsyt talonpojan naisen pukeutumisessa", ja vasta vuonna 1720 taidekriitikko Pierre Mariette päätti antaa hänelle uuden nimen. Mariaa kuvataan istuvan puutarhassa Jeesuksen ja Kastajan Johannes kanssa. Poika tavoittaa kirjan ja katsoo äitinsä silmiin. John pitää ristin sauvaa ja katsoo Kristusta. Hahmojen päiden yläpuolella nimbusit ovat tuskin havaittavissa. Rauha ja hiljaisuus antavat turkoosi taivaan, jossa on valkoisia pilviä, järvi, kukkivat yrtit ja pulleat lapset lähellä kilttiä ja lempeää Madontaa.

Matto Madonna

Madonna del Cardellino (Madonna del Cardellino) tunnustetaan yhdeksi parhaimmista Raphael-teoksista, maalattu vuonna 1506. Näyttely on Uffizi-galleriassa (Galleria degli Uffizi) Firenzessä.

Kuvan asiakas oli taiteilijan ystävä, kauppias Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi), hän kysyi, että työ olisi valmis häihin. Vuonna 1548 kuva hävisi melkein, kun San Giorgio -vuori (Monte San Giorgio) romahti kauppiaan taloon ja naapuritaloihin. Lorenzon poika Batista (Batista) kuitenkin keräsi kaikki kuvan osat raunioiden alta ja antoi ne palautettavaksi Ridolfo Ghirlandaiolle (Ridolfo del Ghirlandaio). Hän teki kaikkensa antaakseen mestariteoksen alkuperäisen ulkonäön, mutta vaurioiden jälkiä ei voitu piilottaa kokonaan. Röntgenkuvauksessa on 17 erillistä naulan yhdistämää elementtiä, uusi maalaus ja neljä inserttiä vasemmalla puolella.

Cowperin pieni Madonna

Pieni Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) luotiin vuonna 1505 ja sai nimekseen Earl Cowper (Earl Cowper), jonka kokoelmassa työ oli monta vuotta. Vuonna 1942 lahjoitettiin Kansalliselle taidegallerialle Washingtonissa. Pyhä Neitsyt, kuten monissa muissa Raphaelin maalauksissa, esitetään punaisissa kaapuissa, jotka symboloivat Kristuksen verta. Yläpuolella, viattomuuden symbolina, on lisätty sininen viitta. Vaikka kukaan Italiassa ei mennyt näin, Raphael kuvasi Neitsyt täsmälleen sellaisissa vaatteissa. Pääsuunnitelma on Maria lepää penkillä. Vasemmalla kädellä hän syleilee hymyilevää Kristusta.Takana voit nähdä kirkon, joka muistuttaa San Bernardinon (Chiesa di San Bernardino) temppeliä Urbinossa, kuvan kirjoittajan kotona.

Muotokuvat

Raphael-kokoelmassa ei ole kovin paljon muotokuvia, hän kuoli varhain. Heidän joukossa on varhaisia ​​teoksia, jotka on tehty Firenzen ajanjaksolla, ja kypsän ikäisiä teoksia, jotka on luotu hänen oleskelunsa aikana Roomassa vuosina 1508-1520. Taiteilija piirtää paljon luonnosta ja osoittaa aina selkeästi ääriviivat, jolloin saadaan tarkin alkuperäinen kuva vastaava kuva. Monien teosten tekijöitä kyseenalaistetaan. Muiden mahdollisten kirjoittajien joukossa mainitaan Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Muotokuvat, jotka on luotu ennen muuttoa Firenzeen

Miehen muotokuva

Öljymaalaus puulle (45 cm - 31 cm), toteutettu vuonna 1502, on esitelty Borghesen Rooman galleriassa (Galleria Borghese).

1800-luvulle saakka muotokuva oli kirjoitettu Peruginolle, mutta viimeaikaiset tutkimukset osoittavat, että varhainen Raphael kuului mestariteokseen. Ehkä tämä on kuva yhdestä taiteilijan herttuoista, aikalaisista. Virtaavat hiuskarvat ja kasvovaurioiden puute jonkin verran idealisoivat kuvaa, tämä ei vastannut tuolloin Pohjois-Italian taiteilijoiden realismia.

• Suosittelemme: retki Borghese-galleriaan

Muotokuva Elizabeth Gonzaga

Uffizi-galleriassa on esillä muotokuva Elizabeth Gonzagasta (Elisabetta Gonzaga), 1503 luomisvuotta, mitat 52 cm - 37 cm.

Elizabeth oli Francesco II Gonzagan sisko ja Guidobaldo Montefeltron vaimo. Naisen otsa on koristeltu riipuksella skorpionilla, kampaus, vaatteet on kuvattu kuvan tekijän nykyaikaisten muodoin. Kriitikkojen mukaan Gonzagan ja Montefeltron muotokuvia teki osittain Giovanni Santi. Elizabeth oli rakas Rafaelille, koska hän harjoitti hänen kasvatustaan, kun hän jäi orvona.

Muotokuva Pietro Bembo

Portret Pietro Bembo (Pietro Bembo) - yksi ensimmäisistä Raphaelin teoksista vuonna 1504, edustaa nuorta Pietro Bemboa, josta tuli kardinaali, melkein kaksinkertainen taiteilija.

Kuvassa nuoren miehen pitkät hiukset putoavat varovasti punaisen korkin alapuolelta. Kädet taitetaan lisävarusteelle, oikealle kämmenelle kiinnitetään pala paperia. Rafael tapasi Bembon ensimmäistä kertaa kaupunkiruhtorin linnassa. Öljyvärimaalaus puulle (54 cm - 39 cm) on esitelty Kuvataidemuseossa (Szépművészeti Múzeum) Budapestissa, Unkarissa.

Muotokuvat Firenzen ajanjaksosta

Donna Gravida

Raskaana olevan naisen Donna Gravidan (La donna gravida) muotokuva teloitettiin vuonna 1506 öljykankaalla, jonka mitat olivat 77 cm - 111 cm, ja sitä säilytetään Palazzo Pitti -sivustolla.

Raphaelin aikaan lapsia kantavia naisia ​​ei hyväksytty kuvaamaan, mutta muotokuvamaalari maalasi kuvia hänen sielunsa lähelle ottamatta huomioon dogmaa. Äitiysteema, joka kulkee kaikkien madonnien läpi, heijastui myös maallisten asukkaiden kuviin. Taidehistorioitsijoiden mielestä tämä voi olla nainen Bufalini-perheestä Chita di Castello (Bufalini Città di Castello) tai Emilia Pia da Montefeltro (Emilia Pia da Montefeltro). Rikkaaseen luokkaan kuuluminen osoittaa muodikkaalla asuilla, koruilla hiuksilla, renkailla jalokivellä sormissa ja ketjulla kaulassa.

Naisen muotokuva yksisarvisen kanssa

Borghese-galleriassa on esillä naisen muotokuva, jossa on yksisarvinen (Dama col liocorno) öljy puulla 65 cm - 61 cm, maalattu vuonna 1506.

Oletettavasti Julia Farnese, paavi Aleksanteri VI: n (Alexander PP. VI) salainen rakkaus, aiheutti kuvaa. Teos on mielenkiintoinen, koska lukuisten restaurointien aikana naisen imagoa muutettiin toistuvasti. Röntgenkuvauksessa yksisarven sijasta näkyy koiran siluetti. Ehkä muotokuvatyö läpäisi useita vaiheita. Raphael voi olla hahmon, maiseman ja taivaan vartalon vartalo. Giovanni Sogliani pystyi viimeistelemään pylväät lodgian sivuilla, käsivarret hihoilla ja koira. Toinen myöhempi maalikerros lisää hiuksen määrää, muuttaa hihat ja viimeistelee koiraa. Useiden vuosikymmenien jälkeen koirasta tulee yksisarvinenovat kutoma kädet. 1700-luvulla naisesta tulee Pyhän Katariinan viitta.

Omakuva

Vuonna 1506 toteutettu omakuva (Autoritratto), jonka mitat ovat 47,5 x 33 cm, on tallennettu Firenzen Uffizi-galleriaan.

Teos kuului pitkään kardinaali Leopold Medicille (Leopoldus Medices), vuodesta 1682 alkaen sisällytettiin Uffizi-gallerian kokoelmaan. Muotokuva peilikuvan on maalannut Raphael freskolla "Ateenan koulu" ("Scuola di Atene") Vatikaanin palatsin pääsaulassa (apostolinen palatsi (Palazzo Apostolico)). Taiteilija kuvasi itseään vaatimattomassa mustassa kaapussa koristaen sitä vain pienellä valkoisella kauluksella.

Agnolo Donin muotokuva, Maddalena Donin muotokuva

Agnolo Donin muotokuva ja Maddalena Donin muotokuva (Agnolo Donin muotokuva, Maddalena Donin muotokuva) maalattiin öljyllä puulle vuonna 1506 ja täydentävät toisiaan täydellisesti.

Agnolo Doni oli varakas villakauppias ja käski kirjoittaa itsensä ja nuoren vaimonsa (nee Strozzi) heti heidän häidensä jälkeen. Tytön kuva luotiin Leonardo da Vinci -kuvan ”Mona Lisa” (”Mona Lisa”) kuvaan: sama kehon kierto, sama käsien sijainti. Vaatteiden ja korujen yksityiskohtainen huolellinen piirustus osoittaa parin varallisuuden.

Rubiinit symboloivat vaurautta, safiirit - puhtautta, helmiriipus Maddalenan kaulassa - neitsyys. Aiemmin molemmat teokset oli liitetty saranoilla. 20-luvun puolivälistä lähtien. XIX luvulla Doni-perheen jälkeläiset välittävät muotokuvia Palazzo Pitti.

Mykkä

La Muta -öljymaalaus kankaalle, jonka koko oli 64 cm - 48 cm, tehtiin vuonna 1507, ja sitä esiteltiin Marchen kansallisgalleriassa (Galleria nazionale delle Marche) Urbinossa.

Alkuperäiskuvana pidetään Guidobaldo da Montefeltron herttuan vaimo Elisabetta Gonzagaa. Toisen version mukaan se voisi olla herttua Giovannan (Giovanna) sisko. Vuoteen 1631 asti muotokuva oli Urbinossa, myöhemmin se siirrettiin Firenzeen. Vuonna 1927 teos palautettiin jälleen taiteilijan kotimaahan. Vuonna 1975 maalaus varastettiin galleriasta, vuotta myöhemmin se löydettiin Sveitsistä.

Nuoren miehen muotokuva

Nuoren miehen muotokuva (nuoren miehen muotokuva) öljyä puusta (35 x 47 cm), maalattu vuonna 1505, näytteillä Firenzessä, Uffizissa.

Kuvassa edustettuina Francesco Maria della Rovere oli Giovanni della Rovere ja Giulianna Feltria poika. Setä nimitti nuoren miehen perilliseksi vuonna 1504 ja tilasi heti tämän muotokuvan. Punaisessa pukeutumisessa oleva nuori mies on edustettuna Pohjois-Italian nöyrässä luonteessa.

Guidobaldo da Montefeltron muotokuva

Guidobaldo da Montefeltron (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) muotokuva öljypuulla (69 cm - 52 cm) toteutettiin vuonna 1506. Teos varastoitiin Urbinan herttuoiden linnassa (Palazzo Ducale), jonka jälkeen se siirrettiin Pesaron kaupunkiin.

Vuonna 1631 maalaus tuli Ferdinando II de Medicin vaimon Victoria della Roveren (Vittoria della Rovere) kokoelmaan. Montefeltro mustassa kaapussa on sijoitettu sävellyksen keskelle, jota ympäröivät huoneen tummat seinät. Oikealla on avoin ikkuna, jonka takana on luonto. Kuvan hiljaisuus ja askeettisuus eivät antaneet hänelle mahdollisuutta tunnistaa Raphaelin maalauksia kirjoittajana.

Raphaelin stanza Vatikaanissa

Vuonna 1508 taiteilija muutti Roomaan, missä hän pysyi kuolemaansa asti. Arkkitehti Domato Bramante auttoi häntä tulemaan taiteilijaksi paavin tuomioistuimessa. Paavi Julius II antaa suojeltavakseen seinämaalauksensa Vatikaanin vanhan palatsin muodolliset salit (stanzat), joita kutsutaan myöhemmin Rafaelin (Stanze di Raffaello) asemiksi. Nähdessään Raphaelin ensimmäisen teoksen, Papa käski piirustuksia levittää kaikille lentokoneille, poistaen jäljellä olevien kirjoittajien seinämaalaukset ja jättäen vain katto ehjäksi.

• Täytyy käydä: retki Vatikaanin museoihin

Stanza della Senyatura

"Stanza della Segnatura" -sanan käännös kuulostaa "allekirjoitushuoneelta", sen ainoaa ei ole nimetty uudelleen teloitettujen freskojen teemaksi.

Rafael työskenteli maalauksessaan vuosina 1508-1511. Huoneessa hallitsijat allekirjoittivat allekirjoitukset tärkeille papereille ja heti oli kirjasto. Tämä on ensimmäinen asema neljästä, jolla Rafael työskenteli.

Fresco Ateenan koulu

Toinen nimi, Scuola di Atene, paras luotuista freskoista, on filosofiset keskustelut (Discussioni filosofiche). Pääteema on Aristoteles (Aristotels) väite Platonista ((Platon), kirjoitettu Leonardo da Vincin kanssa) fantastisen temppelin kaareiden alla, joka on suunniteltu heijastamaan filosofista toimintaa. Pituus pohjassa on 7 m 70 cm, yli 50 merkkiä on sijoitettu sävellykseen, joista Heraclitus ((Heraclitus), kirjoitettu Michelangelon kanssa), Ptolemaios ((Ptolemaeus), Raphaelin omakuva), Sokrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euclid ((Evklid), kirjoitettu Bramanteran kanssa), (Zoroastr) ja muut filosofit ja ajattelijat.

Riidan fresko tai Pyhän ehtoollisuuden kiista

Teologiaa symbolisoivan Pyhän ehtoollisen (La disputa del sacramento) kiistan koko on 5 x 7 m 70 cm.

Freskolla taivaan asukkaat käyvät teologista kiistaa maallisten kuolevaisten kanssa (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola ja muut). Työn selkeä symmetria ei tukahduta, päinvastoin, Raphael-organisaation lahjan ansiosta se näyttää luonnolliselta ja harmoniselta. Yhdistelmän päähahmo on puoliympyrä.

Fresco "viisaus. Maltillisesti. voima "

Fresco "viisaus. Maltillisesti. Vahvuus ”(” La saggezza. La moderazione. Forza ”) asetetaan ikkunan läpi leikatulle seinälle. Toinen nimi maallista ja kirkon lainsäädäntöä kunnioittavalle teokselle on Jurisprudence (Giurisprudenza).

Katolla, ikkunan yläpuolella olevassa seinässä olevan oikeusjutun hahmon alla on kolme kuvaa: peiliin katsottava viisaus, kypärän lujuus ja maltillinen käsien kanssa. Ikkunan vasemmalla puolella on keisari Justinianus (Iustinianus) ja Tribonianus polvillaan hänen edessään. Ikkunan oikealla puolella on kuva paavista Gregory VII: stä (Gregorius PP. VII), joka toimittaa roomalaisten paavien määräykset asianajajalle.

Fresco "Parnassus"

Fresko "Parnassus" ("he Parnassus") tai "Apollo and the Muses" ("Apollo and the Muses") sijaitsee seinällä "Viisautta" vastapäätä. Maltillisesti. Voimat ”ja kuvaa muinaisia ​​ja nykyaikaisia ​​runoilijoita. Kuvan keskellä on antiikin kreikkalainen Apollon käsintehty lyyra, jota ympäröi yhdeksän mūzia. Oikealla ovat: Homer (Homer), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgil (Vergilius), oikealla - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Ovidius).

Eliodoro-asema

Station di Eliodoron maalauksen teema on kirkon korkeampien voimien esirukoilu. Hall, jonka työ on jatkunut vuodesta 1511. vuoteen 1514 mennessä, oli nimetty yhdestä neljästä Raphaelin seinälle maalaamasta freskosta. Mestarin paras oppilas Giulio Romano auttoi opettajaa työssään.

Fresco "Eliodorin karkottaminen temppelistä"

Fresko "Cacciata di Eliodoro dal tempio" kuvaa legendan, jonka mukaan kuninkaallisen Seleukid-dynastian (Seleukid) komentajan Eliodorin uskollinen palvelija lähetettiin Jerusalemiin (Jerusalemiin) hakemaan leskien ja orvojen kassaa Salomonin temppelistä.

Kun hän meni temppelisaliin, hän näki kilpa-raivoisen hevosen ratsastajaenkelin kanssa. Hevonen alkoi polkea Eliodorin sorkoja, ja ratsastajan seuralaiset, myös enkelit, osuivat useita kertoja ryöstäjällä piiskolla. Paavi Julius II: ta edustaa freskossa ulkopuolinen tarkkailija.

Fresco "Messut Bolsenassa"

Rafael Santi työskenteli yksin freskossa "Messu Bolsenassa" houkuttelematta avustajia. Juoni kuvaa ihmettä, joka tapahtui Bolsenin temppelissä. Saksalainen pappi aikoi aloittaa ehtoollisriiton, syvällisesti uskomatta sen totuuteen. Sitten viidestä verenvirtauksesta virtaa hänen kädessään olevasta kiekosta (kakkuista) (2 niistä on Kristuksen murtuneiden käsien symboli, 2 jalat, 1 on verta murtuneen puolen haavasta). Teos sisältää muistiinpanoja törmäyksestä 1500-luvun saksalaisten harhaoppisten kanssa.

Fresco "Apostolin Pietarin pakolainen Dungeonista"

Fresko ”Apostoli Pietarin pakolainen vankilasta” (“la Delivrance de Saint Pierre”) on myös kokonaan Raphaelin teos. Juoni on otettu apostolien teoista, kuva on jaettu kolmeen osaan. Yhdistelmän keskellä on esitetty säteilevä apostoli Pietari, joka on vangittu vankityrmän synkään kammioon. Oikealla, Pietari ja enkeli tulevat vankeudesta vartijoiden ollessa nukkumassa. Vasemmalla on kolmas toimenpide, kun vartija herää, havaitsee menetyksen ja herättää hälytyksen.

Fresco “Leo I: n ja Attilan kokous”

Suuren osan Leo Suuren ja Attilan, yli 8 metrin leveästä, kokouksesta tekivät Raphaelin opiskelijat.

Leo Suuri on paavin Leo X: n näköinen. Legendan mukaan kun hunien johtaja lähestyi Rooman muureja, Leo Suuri meni tapaamaan häntä yhdessä muiden valtuuskunnan jäsenten kanssa. Puheentarjonnallaan hän vakuutti hyökkääjät luopumaan aikomuksestaan ​​hyökätä kaupunkiin ja lähteä. Legendan mukaan Attila näki papin uhkaavan häntä miekalla Leon takana. Se voi olla apostoli Pietari (tai Paavali).

Stanza del Incincio di Borgo 1514-1517

Stanza dell'Incendio di Borgo on viimeistelyhalli, jota Rafael työskenteli vuosina 1514-1517.

Huone nimettiin maestro nimeltä Rafael Santin pää- ja parhaan freskon kunniaksi "Fire in the Borgo" ("Fire in the Borgo"). Jäljellä olevien maalausten aikana hänen opiskelijansa työskentelivät annettujen piirustusten kanssa.

Fresco "Tulipalo Borgossa"

Vuonna 847 Borgon Rooman kaupunginosassa, Vatikaanin palatsin vieressä, liekki syttyi. Se kasvoi, kunnes Leo IV (Leo PP. IV) ilmestyi Vatikaanin palatsista ja lopetti onnettomuuden. Taustalla on Pyhän Pietarin basilikan vanha julkisivu. Vasemmalla on menestynein ryhmä: urheilullinen nuori mies kantaa vanhaa isää harteillaan tulesta. Lähellä toinen nuori mies yrittää kiivetä seinälle (oletettavasti taiteilija maalasi itse).

Stanza Constantine

Rafael Santi sai tilauksen ”Konstantinuksen hallin” (“Sala di Costantino”) maalaamiseen vuonna 1517, mutta onnistui tekemään vain piirroksia piirroksista. Loistavan luojan äkillinen kuolema esti häntä valmistumasta teoksen. Kaikki freskot ovat maalanneet Rafaelin oppilaat: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

Mielenkiintoisia faktoja

1. Giovanni Santi vaati, että äiti ruokkii vastasyntyneen Raphaelin itse käyttämättä sairaanhoitajan apua.
2. Noin neljäsataa maestopiirrosta on säilynyt tähän päivään asti.joiden joukossa on luonnoksia ja kuvia kadonneista maalauksista.
3. Taiteilijan hämmästyttävä ystävällisyys ja emotionaalinen anteliaisuus ilmenivät paitsi läheisten suhteen. Rafael hoiti koko elämänsä yhden köyhän tutkijan, latinalaisen Hippokrates-kääntäjän - Rabio Calven (Rabio Calve) - poikana. Opettu mies oli yhtä pyhä kuin tiedemies, joten hän ei pelastanut omaisuuksiaan ja asui vaatimattomasti.
4. Luostarirakenteissa Margarita Luti nimitettiin "Rafaelin leskeksi". Tutkiessaan myös maalauskerroksia maalauksessa "Fornarina", palauttajat löysivät niiden alla rubiinirenkaan, mahdollisesti kihlasorvan. Fornarinan ja Donna Velannan hiuksissa olevat helmikorut todistavat myös avioliitosta.
5. Fornarinan tuskallinen sinertävä kohta rinnassa viittaa siihen, että naisella oli rintasyöpä.
6. Vuonna 2020 juhlitaan loistavan taiteilijan kuoleman 500 vuotta. Vuonna 2016 järjestettiin ensimmäistä kertaa Venäjällä Rafael Santin näyttely Moskovassa, Pushkinin taidemuseossa. Näyttelyssä nimeltä “Raphael. Kuvan runous ”8 maalausta ja 3 graafista piirrosta kerättiin erilaisista museoista Italiassa.
7. Lapset Rafael (alias Raf) tunnetaan yhtenä samanaikaisen animaation elokuvassa ”Teenage Mutant Ninja Turtles”, jolla on puukotettavat teräaseet - sai, joka näyttää kolmiulotteiselta.

Katso video: BBC Raphael A Mortal God; mp4 (Marraskuu 2024).