Perinteisten italialaisten tanssien uskotaan alkaneen muotoonsa 1500-luvulla. Ennen sitä italialaisten tanssiliikkeet eivät erottuneet toisistaan ja heillä ei ollut selkeitä lakeja ja sääntöjä.
Renessanssi on muuttanut asennetta Jumalaan ja kulttuuriin kokonaisuutena. Italialaisten tanssien luonne on muuttunut - keveys, sujuvuus ja nopeus liikkeissä ovat ilmestyneet. Askelmaiset tasaiset yhdistelmät alkoivat siirtyä ns. Pisteisiin - helposti liikkeitä nopealla tahdilla. Symbolismi ilmestyi tansseihin - pitämällä koko jalka lattialla, tanssija, ikään kuin yhdistäisi maan kanssa ja astuisi varpaisiinsa - pyrkii jumalalliseen.
Aateliset italialaiset kutsuivat koreografi Guglielmo Ebreo da Pesaron ja Domenico della Piacenzan, kuuluisan 1500-luvun tanssiteoreetikon, luomaan maan kulttuuriperinnön. Näiden ihmisten ansiosta ilmestyi uusia tanssiliikkeitä, vanhoja tansseja muokattiin uudelleen, monet pa otettiin muiden kansakuntien kulttuurista.
Esitämme sinulle luettelon tulisimmista muinaisista ja nykyaikaisista italialaisista tansseista:
Galliard
Galliarda (Gagliarda) - käännettynä "hauska" - pidetään Italian vanhin tanssi. Galliardo esiintyi pareittain tai yksin. Tanssin pääpiirteet ovat hevosurheilu ja viiden yhdistelmän yhdistelmä. Ajan myötä Galliard sai normaalin jäykkyyden tuomioistuintansseista, muuttui hitaaksi ja siirtyi 1700-luvun loppuun mennessä musiikkiin. Italian jälkeen tämä tanssi tuli yleisesti muihin Länsi-Euroopan maihin. Galliard oli Englannin kuningatar Elizabeth I: n suosikkitanssi, ja vauhdin nopeudesta huolimatta hän tanssi sitä ikääntyneinä vuosina.
- Katso myös: tanssiva miljonääri Italiasta
Tarantella
Tarantella (Tarantella) - energinen energinen tanssi, suosittu Etelä-Italiassa, etenkin Calabriassa ja Sisiliassa, vaikka napolilaista tarantellaa pidetään klassisena vaihtoehtona.
Yhden version mukaan tanssin nimi tulee italialaisen Taranton kaupungin nimestä. Toisen legendan mukaan tarantella oli tapa toipua hulluudesta, jonka aiheutti tarantulan purema. - "Tarantizma". Nopea vauhti, tanssin hyppyjen väitettiin auttaneen levittämään verta ja torjumaan hämähäkin myrkkyä. XVI vuosisadalla erikoisorkesterit kävelivät kaduilla, joiden musiikille ihmiset tanssivat tuntikausia tarantellassa. Pari tai yksittäiset tanssijat muodostavat ympyrän tanssin aikana, liikkuen myötäpäivään, muuttaen sitten yhtäkkiä suuntaa.
Tanssimusiikkia soitettiin kitaraa, huiluja, rumpuja tai näppäimistöjä seuraten usein rangaistusm ja tamburiinit tai kastannetit tanssijoiden käsissä. Keskiajalla kirkko piti tanssia naisen himojen ruumiillistumisena ja kielsi sen. Mutta jo kardinaali Barberinin aikaan tanssi sallittiin jälleen ja sitä alettiin suorittaa oikeudessa. Nykyään tarantella tanssitaan joskus italialaisissa häissä ja Notte della Tarannassa. - festivaali pidettiin Melpignanossa.
Pitstsika
Pizzica (Pizzica) - yksi tarantellalajeja, alun perin Salento, levinnyt laajalti Pugliassa, Basilicata ja Calabria.
Joten tarantella, pizzicatzanetsya ympyrässä, mukana eleitä käsissä ja teräviä käännöksiä. Mutta toisin kuin tarantella, pizzaa suoritetaan vain duetossa.
Perhelomilla saman sukupuolen sukulaiset voivat olla pari. Vanhalla ajalla olkahuivi naisen hartioilla oli pakollinen ominaisuus tanssille. Tanssi itsessään on kuin kohteliaisuus, kun nainen liukastuu pois ja herrasmies yritti päästä asemaansa, nimittäin poimia huivi. Taistelu- ja kaksintaistelupaikkoja pelattaessa on olemassa miekka tanssivaihtoehto.
Bergamasca
Bergamasca oli Bergamon maakunnan talonpoikien tanssi, mutta siitä tuli nopeasti suosittu Länsi-Euroopan muiden luokkien keskuudessa.
Esimerkiksi viimeinen tanssi Shakespearen komedian "Juhannuksen unelma" viidennen näytöksen ensimmäisessä kohtauksessa oli Bergamask. Tämä on rytminen, vilkas tanssi vastaavaan selkeään musiikilliseen säestykseen. Ja vaikka tanssi meni pois muodista, rikas musiikillinen perintö säilyi Bachin, Debussy, Rossin ja muiden säveltäjien sävellyksissä.
Saltarello
Saltarello on suosittu renessanssin musiikkilaji, joka syntyi uudelleen tanssina 1700-luvulla. Italian saltare kääntää "hyppäämiseksi", mikä heijastuu tanssin liikkeisiin - hyppäämiseen, kumartumiseen ja kierroksiin.
Tanssi alkaa hitaasti, herrasmies kutsuu naisen tanssimaan ja teeskentelee, ettei halua tanssia. Sen jälkeen signaali kuuluu aktiivisten liikkeiden alkuun ja tanssin aikana musiikin tempo kasvaa. 20-luvun puolivälistä lähtien saltarella on ollut suosittu hääissä, sadonkorjuun loppuunsaattamisjuhlissa ja karnevaaleissa. Saltarella-musiikki saavutti meille Berliozin, Mendelssohnin, Castellonon sviiteissä ja alkusoituksissa.
Pavan
Pavana on hidas oikeustanssintanssi, joka korvasi basson tanssin 1500-luvulla.
Pavana (La pavana) erotettiin liikkeiden armosta, vaatimattomasta käytöksestä ja juhlallisuudesta. Brodeerattuun ja samettiseen pukeutuneita sisäpihoja, herrat käyttivät sadetakkeja ja miekkoja, ja naisten mekot koristeltiin junilla. Koko tanssi koostuu yksinkertaisesta tai kaksivaiheisesta tai niiden yhdistelmästä, jonka aikana tapahtuu säännöllistä karkeutta ja kumppanien asemanvaihtoa. He tanssivat Pavania juhlallisuuksien alussa ja palloilla, hän ei mennyt ihmisten luo. Uskotaan, että tanssi esiintyi Padovan kaupungissa (Padova) ja myös sen nimi on samanlainen kuin sanan "riikinkukko" - "pavo" latinalainen versio.
Sardinian tanssit
Sardinian kansantansseja suoritettiin yleensä uskonnollisten lomien aikana onnistuneen sadon tai metsästyksen kunniaksi. Tanssittiin usein tulen ympärillä, kädestä pitäen, mikä symboloi yhtenäisyyttä joukkueen kanssa. Jotkut tanssit, esimerkiksi ballu antigu, tanssittiin ilman musiikkia, yhden henkilön laulamiseen. Ballu tzivile -tanssi muistuttaa polka- tai mazurka-liikkeitä ja serpentina-tanssin aikana tanssijat muodostavat eräänlaisen käärmeen.
Baletti
Baletti (Balletto) syntyi Italiasta renessanssin aikana, vaikka sai suosion Ranskassa. Nimi itsessään tulee italialaisesta verbi-ballareista - "dance". Alun perin baletti oli tanssiosa italialaisesta oopperasta. Italialaisten koreografien taitoa valloittavat ranskalaiset kutsuivat heidät tuomioistuimeensa, minkä seurauksena Ranskasta tuli 1700-luvulta lähtien baletin hallinnan keskus.
Balletin aikakausi alkoi kuningattaren komediabalettista, jonka Italian Baltassarini de Belgiojoso lavasti Ranskan tuomioistuimessa lokakuussa 1581. Ensimmäiset baletit perustuivat tuomioistuintansseihin, mutta 1700-luvun jälkipuolelta lähtien syntyi uusia genrejä, kuten komediabaletti. 1800-luvun jälkipuoliskolla baletista tuli itsenäinen tanssigenre jo Ranskassa.
