Renessanssin ja sitä seuraavien kausien aikana upea Firenze (Firenze) antoi maailmalle lahjakkaiden kuvanveistäjien galaksin, jonka luomuksilla oli voimakas vaikutus eurooppalaisen kulttuurin jatkokehitykseen. Fantastiset muovipalat, valmistettu marmorista ja pronssista, eivät enää ilahduta ja inspiroi useiden vuosisatojen ajan.
Ne ovat muodoltaan ja sisällöltään edelleen mittapuuta kirkkaimpien humanististen ideoiden ruumiillistumiselle. Toscanan pääkaupunkiin saapuessasi sinun tulee ehdottomasti nähdä omakohtaisesti 10 veistos mestariteosta ja tuntea osallistumistasi taiteeseen.
David, Michelangelo
- Missä on: Akatemian galleria
26-vuotiaan Michelangelo Buonarrotin (Michelangelo di Buonarroti) teloittama Davidin 5-metrinen marmoripatsas on maailman johtavia kopioita ja kaikenlaisia tulkintoja. Nuori kuvanveistäjä aloitti työskentelynsä vuonna 1501, hän työskenteli yli 2 vuotta yksin, turvautumatta oppisopimusapujen apuun. Kun jättiläinen patsas saatettiin julkiselle näytölle, Firenzen yleisö hämmästyi näkemästään ja tunnusti sen täydelliseksi.
Toisin kuin raamatullinen kuva, Michelangelo ei kuvaa sankaria hauraana paimenpojana, vaan rohkeana, päättäväisenä, viisaasti kokenut soturina, etäisyydelle kiinnitetyn katseen kanssa, joka herättää itseluottamusta ja rauhallisuutta. On huomionarvoista, että näennäisestä ihanteellisesta hahmosta huolimatta tutkijat huomaavat mittasuhteiden vääristyneen Daavidin kehon yläosassa.
Vaikuttava patsas seisoi Palazzo Vecchion seinillä yli 300 vuotta, ja vuonna 1873 siirrettiin Firenzen Kuvataideakatemiaan (Accademia di belle arti di Firenze) - yhteen vanhimmista ja suurimmista taidemuseoista Euroopassa. Kaksi tarkkaa, täysikokoista kopiota voidaan nähdä myös Senorian (Piazza della Signoria) ja Michelangelon (Piazzale Michelangelo) ruuduissa.
- Löydät mielenkiintoisempia faktoja Davidista ja muista mestariteoksista kirjoittajan retken aikana Akatemian galleriaan.
Orjat, Michelangelo
- Missä on: Akatemian galleria
Yksi Roomassa pidetyn paavi Julius II: n haudan suunnitteluprojekteista oli alun perin suunniteltu 6 uskomattoman ilmeikäsveistosta "Orjat". 40 vuoden ajan Michelangelo kehitti useita vaihtoehtoja haudan koristamiseksi, ja sen seurauksena hänen luomistaan vankeista ei tullut sarkofagin koristelua.
Seurauksena oli, että 2 valmistunutta patsasta lahjoitettiin Firenzen aatelisen edustajalle Roberto Strozzille (nykyinen Louvre), ja loput 4 keskeneräistä teosta jäivät kuvanveistäjän työpajaan. Myöhemmin he kuuluivat herttua Casimo I -kokoelmaan, koristelivat yhtä Boboli-puutarhan grottoista (Giardino di Boboli) ja tulivat vuonna 1909 osaksi Kuvataideakatemiaa. He ovat nyt nähtävissä siellä saapuessaan Toscanan pääkaupunkiin.
Marmoriveistokset sisältävät uskomattoman ilmaisun ja syvän merkityksen. He haluavat tulla huomioituiksi ikuisesti, yrittäen ymmärtää suuren Michelangelon allegooria. Luvut ovat täynnä dynaamisuutta, ja näyttää siltä, että mestari onnistuisi hengittämään elämän kylmään kiviin.
Perseus, Benvenuto Cellini
- Missä on: Loggia Lanzi (Loggia dei Lanzi), Piazza della Signoria
Mystistä pronssipatsasta "Perseus" pidetään parhaan ja silmiinpistävimmän teoksen Benvenuto Cellinille, joka on kuuluisan italialaisen jalokivikauppiaan ja kuvanveistäjän Michelangelon opiskelija. Mestari loi sen suojelijansa, Medicin Toscanan herttuan Cosimo I tilauksesta. Huolellinen työ kesti pitkään 9 vuotta.
Hero Cellini on muinainen nuori Perseus, joka voitti Medusa Gorgonan. Hän otti itseluottavan poseeraus: korkeasti kohollaan lihaksikas käsivarsi - merihirviön katkaistu pää, kuvanveistäjän mukaan edustaa naismuotoa. Näyttää siltä, että rohkeat jalat alkavat tanssia yli Gorgonin eloton ruumiin.
Andromedan vapautuksen kohdalla oleva korkeusjalalla oleva helpotus parantaa teoksen yleistä suunnittelua. Alegoristisella merkityksellä täytetty Cellinin veistos muutti Firenzen Medici-dynastian ehdottoman määräävän aseman. Se koristaa Loggia Lanzi Senoria-aukiolla ja on yksi harvoista teoksista, joita ei korvata jäljennöksellä.
Sabinesin sieppaaminen, Jambolon
- Missä on: Loggia Lanzi, Piazza della Signoria
Firenzen mestarin Giambolognan mestarillisesti suorittama 4-metrinen patsas "Sabinesin sieppaukset" on tunnistettu yhdeksi parhaimmista teoksista muovitaidehistoriassa. Tämä mestariteos yhdistää harmonisesti kreikkalaiseen veistokseen ominaiset klassiset alastomukset ja mandemismille ominaisen korkeammallisuuden ja dynaamisuuden. Firenzen arvostetun taiteen akatemian jäsen Giambolonia aloitti patsastyöt 1579.
Juoni perustui legendaan Sabisen sodan alkamisesta. Konflikti alkoi seurauksista, joita Romuluksen sotilaat olivat järjestäneet julmuuden seurauksena Suuren sirkuksen (Circo Massimo) juhlan kunniaksi. Roomalaiset hyökkäsivät aseettomiin ja häiriöttömiin Sabinesiin ja sieppasivat tytöt vakuuttaen heidät myöhemmin naimisiin.
Pyöreään tarkastukseen suunniteltu polysyllabinen koostumus koostuu kolmesta ihmishahmosta, jotka on taitavasti kytketty yhteen spiraaliin. Sankarit voittavat ristiriitaisten tunteiden myrskyn: intohimo, himo, pelko ja epätoivo. Uskomattoman aistillinen Jambolonin luominen voidaan nähdä Lanzin loggialla, aivan siinä paikassa, missä se asennettiin vuonna 1583 Francesco I de Medicin tilauksesta.
David, Donatello
- Mistä etsiä: Bargello-kansallismuseon museo
Donatellon (Donatellon) teloittamaa pronssista patsasta "David" pidetään yhtenä parhaimmista tulkinnoista Vanhan testamentin juutalaisen kuninkaan kuvaan. Firenzen mestarin sankaria edustaa hienostunut, komea nuori mies, joka seisoo rento ja itsevarma poseeraa.
Nuoren soturin jalkojen päällä on filistealaisen Goliatin katkaistu pää. Veistos juontaa juurensa 30–40-luvulta XV-luvulta, ja se viittaa ensimmäiseen kuvaan alastomasta miehestä, joka on ollut antiikin jälkeen. Staattisen hahmon ja vartalon taipumien muodossa goottilainen kaiku kuuluu edelleen, mutta David Donatellosta tuli täysin uuden humanistisen taiteen alkamisen alullepanija.
Vaikuttava Cosimo Medici tilasi upean 1,5 metrin patsaan. Vuonna 1495 se koristeltiin Palazzo Vecchion pihalla, melkein 300 vuotta myöhemmin se siirrettiin Uffizi-galleriaan (Galleria degli Uffizi), ja nyt se on osa Bargellon kansallismuseon (Museo Nazionale del Bargello), joka sijaitsee Via del Proconsolo, kassaan. 4. Aukioloajat: päivittäin klo 8:15 - 13:50 tiistaista - lauantaihin, samoin kuin joka kuukauden ensimmäinen, kolmas ja viides maanantai.
- Suosittelemme lukemaan: Donatellon elämäkerta
Elohopea, Jambolon
- Mistä etsiä: Kansallinen Bargello -veistos (Museo Nazionale del Bargello)
Uskomattoman hienostunut, tyylikäs ja täynnä liikettä, Jambolonin pronssista patsasta "Mercury" pidetään esimerkkinä italialaisesta mantereesta ja todellisesta muovitaiheen mestariteosta.
Kuvanveistäjä loi dynaamisen kuvan antiikin Rooman mytologian jumalasta, kauppiaiden ja matkustajien suojeluspyhimyksestä. Tuntuu, että pystyakselia pitkin rakennettu elohopean huiman kuva ylittää painovoiman. Kädessä oleva sauva, joka on välttämätön jumaluuden ominaisuus, antaa rytmiä, armoa ja pahaa.
Patsas tehtiin XVI vuosisadan lopulla kardinaali Ferdinando de Medicin (Ferdinando de 'Medici) määräyksellä ja oli hänen huvilassaan vuoteen 1780 Roomassa. Vaikuttavan Toscanan perheen viimeisen edustajan prinsessa Anna Maria Luisa de Medicin tahdon mukaan Jambolonin työ siirrettiin Firenzeen. Nyt tämä mestariteos on osa Bargellon kansallismuseon korvaamatonta kokoelmaa.
Lady kimppu, Andrea del Verrocchio
- Mistä etsiä: Bargello-kansallismuseon museo
Firenzen koulun näkyvä edustaja Andrea del Verrocchio teki ”Lady with Bouquet” - kuvanveistoisen muotokuvan, joka edustaa fantastista arkuutta ja naisellisuutta. Taitolla ja armossa taiteilija välitti oikeat kasvojen piirteet, mielikuvituksellisesti muotoillut hiuskarvat, ohuet kangastaitokset. Sankaritarin ilmaisukäyttöiset kädet näyttivät jäätyvän liikkeessä, tarttuen innokkaasti pieneen joukkoon kukkia rintaansa. Kriitikot katsovat veistoksen valmistuspäivää vuonna 1475.
Ei ole luotettavia tietoja siitä, ketä mestari kuvaa. Legendan mukaan Andrea del Verrocchio kuolemattomana marmorissa kuvasi Lucrezia Donatia, joka on Firenzen tasavallan pään Lorenzo Medicin ainoa museo ja salainen rakastettu, nimeltään "Upea" (Lorenzo de Medici il Magnifico). Ihana veistoksellinen muotokuva koristaa Bargello-kansallismuseon kokoelmaa.
Paratiisin portit, Lorenzo Ghiberti
- Mistä etsiä: Duomo-museo
Valmistettu pronssista ja kullattu Battistero di San Giovannia katedraaliaukiolla (Piazza del Duomo) koristavalla ”Gates of Paradise” -elokuvalla, Lorenzo Ghiberti, kuuluisa varhaisen renessanssin plastiikkaisuuden mestariteos, kuuluisa teos, joka Firenze on ylpeä.
Apuvälineiden luominen tuli mestarille hänen koko elämänsä asia. Kaiken kaikkiaan Ghiberti työskenteli Baptisteryn ensimmäisen pohjoisen ja sitten itäisen portin suunnittelussa niin kauan kuin 48 vuotta. Teoksen ensimmäisen osan tilaukset saatiin voiton ansiosta kilpailuun, jonka järjesti Arte di Calimala. Tuomaristo koostui Firenzen aatelisten edustajista.
Pohjoisen portin koostumuksellinen ratkaisu toteutetaan Uuden Testamentin raamatullisten kohtausten sekä evankelistojen ja kirkon isien helpotuskuvassa. Heillä ei ole ilman joitain goottilaisia piirteitä, ja samalla ne erottuvat kertomuksen totuudenmukaisuudesta, eloisuudesta ja huolellisesti valmistettujen yksityiskohtien tyhjentämättömyydestä.
Suuren mestarin alkuperäinen työ korvattiin jäljennöksellä, ja pitkän restauroinnin jälkeen siitä tuli osa Opera del Duomon museota (Museo dell'Opera del Duomo). Vierailijat kutsutaan kaikkiin viikonpäiviin sunnuntain lisäksi. Aukioloajat: 8:30 - 19:00 (maanantaista perjantaihin); 8:30 - 17:49 (lauantai).
Yö, Michelangelo Buonarroti
- Mistä etsiä: Uusi Sacristy, Medicin haudat
Ylittämättömän Michelangelon tekemä allegoorinen veistos "Night" on osa neljän marmoripatsaan jaksoa, joka koristaa Lorenzo II di Piero de 'Medicin ja hänen nuoremman veljensä Giuliano de' Medicin upeita hautakiviä.
Sarcophagi asennetaan perheen muistokappeliin San Lorenzon basilikaan (Basilica di San Lorenzo). Aistillisia mies- ja naishahmoja, jotka ovat täynnä luonnollista kauneutta, laulattiin satoissa sonetissa, jotka olivat Michelangelon ihailtujen nykyaikaisten muodostamia. Ihanteellisissa mittasuhteissa ja muodoissa olevissa paljaissa ruumiissa luetaan syvä allegoorinen merkitys. Heidän massiivisuutensa näyttää välittävän liiallisen taakan ihmisen elämän taakasta: laiska herääminen ("Aamu"), ahdistunut herätys ("päivä"), sortava, tajuton keskittyminen ("ilta").
Viehättävässä naiskuvassa esitelty ”Yö” -veistos näyttää olevan koko sävellyksen plastisin ja ilmeisin. Häntä katsellessaan ehdottoman realistinen pohdinnan tunne ei synny kivipatsaasta, vaan kauniista, elävästä neitsystä, joka on upotettu syvään, painavaan uneen. Michelangelo itse omistautui luomiseensa pienen quatrainin, jonka F.I. käänsi venäjäksi. Tyutchev vuonna 1855:
Ole hiljaa, älä uskalla herätä minua.
Voi, tällä rikollisuuden ja häpeän aikakaudella
Ei elä, ei tunne on kadehdittava kohtalo ...
On ilahduttavaa nukkua, ilahduttava kivi olla.
Torso Gaddy, tuntematon kirjoittaja
- Mistä nähdä: Uffizi-galleria
Uffizi-gallerian ainutlaatuisessa kokoelmassa on maailmankuulu fragmentti antiikin marmoripatsaasta, joka kuvaa kentaurin alaston kehon yläosaa.
Teosta kutsutaan perinteisesti myös "Torso Gaddy" -nimelle sen perheen kunniaksi, joka kerran hallitsi tämän mestariteoksen. Vaikuttava esimerkki hellenistisestä taiteesta, joka juontaa juurensa toiseen vuosisataan eKr. esimerkiksi silmiinpistäviä realistisia muotoja. Uskomatonta voimaa, voimaa ja energiaa tunnetaan kehon mutkissa ja lihasjännityksissä. Muinaisten kuvanveistäjien teoksilla oli merkittävä vaikutus nuoreen Michelangeloon, joka edusti sankariaansa urheilullisesti rakennettujen, lihaksikasten miesten muodossa.
Toivon artikkelisi innostavan sinua matkustamaan Firenzeen. Odotamme sinua alkuperäisillä kiertueillamme Italian parhaimpien oppaiden kanssa.
