Todella upeita taideteoksia voidaan loputtomasti miettiä ja kuvata loputtomasti. Tästä lähtien he eivät menetä viehätysvoimaansa, mutta voivat menettää kohtalonsa. Uusien - salaisten ja eksplisiittisten - merkitysten etsiminen johtaa tutkijoita kauemmas ensisijaisesta lähteestä, sitä enemmän aikaa kuluu sen luomisesta ja sitä houkuttelevampaa opportunistista taustaa huolellisesta tutkimuksestaan.
Näin tapahtui Leonardo da Vincin maalauksella "Viimeinen ehtoollinen", joka ei tarvitse lisäesittelyä, varsinkin kun aiempi Blogoitaliano kirjoitti siitä riittävän yksityiskohtaisesti.
Leonardo da Vinci - maalari, kuvanveistäjä, muusikko, keksijä ...
Uuden artikkelin tarve suurenmoisesta maalauksesta (tai pikemminkin freskosta) on ilmeinen. Teos on vuosisatojen ajan herättänyt ja herättänyt liian monia kysymyksiä, jotka edellyttävät, ellei perusteellista esittelyä, vähintään mainintaa.
Luomishistoria: koskettaa asiakkaan muotokuvaa
Freskon asiakas oli Milanon suojelija, Leonardo, Lodovico Sforzan herttua - hyvin erikoinen henkilö, joka oli aivan saman ajan hengessä. Vapaaehtoinen, kaavoittaja, salaliitto, murhaaja - ja taitava diplomaatti, inspiroiva rakentaja, musiikin ja maalauksen rakastaja.
Hänen henkilökohtainen ystävänsä oli Sforza-perheen talon kirkon Dominikaanisen luostarin Santa Maria delle Grazien apostoli - luostarin kirkko.
Yleisesti ottaen Santa Maria delle Grazie -ravintolan maalaus, joka alkoi vuonna 1494, oli kunnianosoitus herttuan turhamaisuudelle, ja itse ruokasali oli tarkoitettu paitsi veljille myös seremoniallisiin vastaanottoihin.
Santa Maria delle Grazien luostari Milanossa
Kuvittele vain: koko Sforza-perhe istuu pääpöydässä katolisen perinteen mukaan ristin alla niiden yläpuolella ja vastakkaisella seinällä saman pitkän italialaisen pöydän takana - Kristus ja apostolit - sama maalaus "Viimeinen ehtoollinen", jonka on kirjoittanut Leonardo da Vinci. Kuka kieltäytyisi maistamasta maan lahjoja sellaisessa yhteiskunnassa?
Ristiinnaulitseminen ei myöskään ollut helppoa, ja juuri häneltä aloitettiin valmistusmaalauksen työ. Tämä on valtava juontalainen seinämaalaus, jolla taiteilija Donato Montorfano työskenteli ja jota nykyään pidetään tämän mestarin ainoana allekirjoituksena.
Mutta se ei ole kaikki. Kuvat Lodovicosta, hänen isästään Francesco Sforzasta, hänen vaimonsa Beatrice D'Estestä ja pojasta Massimilianosta sijoitettiin ristin freskon alaosaan. Ne kirjoitettiin vuonna 1497 herttuan vaimon kuoleman jälkeen, ja niiden kirjoittaja ei ollut enää Montorfano, vaan Leonardo da Vinci.
Fresco "Ristiinnaulitseminen", kirjoittanut Donato Montorfano
Valitettavasti Milanon pommituksissa vuonna 1943 kärsi freskon alaosa, ja näistä kuvista jäljellä oli vain 2 katkelmaa. Ruokakeskuksen sivuseinien seinämaalaukset tuhoutuivat kokonaan, ja vain seinä, jossa viimeinen ehtoollinen sijaitsi, hiekkasävyillä vuorattu, säilyi kokonaan.
Viimeinen ehtoollinen: juoni ja koostumus
Kristuksen viimeisen ehtoollisen ehtoollinen opetuslapsien kanssa oli yksi suosituimmista keskiajalla ja renessanssissa. Mukautetun mukaan hänen kuva kuvaa joko eucharistisen sakramentin (Pyhä ehtoollinen, eli leivän ja viinin muuttaminen Kristuksen ruumiiksi ja vereksi), tai samanaikaisesti 2 jaksoa kerralla: Jeesuksen sanat, että yksi hänen opetuslapsistaan pettäisi hänet, ja opetuslasten yhteisö.
Nämä jaksot provosoivat akuutimpia teologisia kiistoja koko keskiajan, etenkin koska vertaamalla evankeliumien tekstiä ei ollut selvää onko Juudas läsnä tässä sakramentissa vai ei.
Siksi (ja tietysti petoksen takia) hänen hahmonsa visuaalisesti etääntyi kaikista muista hahmoista. Juudas voi istua pitkän pöydän toisella puolella, päänsä yläpuolella voisi olla pikemminkin musta kuin kultainen halo, hänen vaatteensa olivat vastakohtana Vapahtajan ja apostolien vaatteille.
Leonardo da Vincin maalauksen koostumuksen keskellä on Kristuksen hahmo
Leonardo oli ensimmäinen taiteilija, joka kuvaa Juudasta kaikkien muiden Kristuksen opetuslapsien kanssa, vaikka varhaiset luonnokset osoittavat, että hän ei alun perin aio rikkoa perinteisiä sävellysperiaatteita.
Myöhemmin hän kuitenkin hylkäsi tämän idean ja halusi luoda kuvan "kultaisen osan" mittasuhteiden mukaisesti, eli sillä tavalla, kuin ihmisen silmä havaitsee sen.
Leonardo da Vincin maalauksen teoksen keskellä on Kristuksen hahmo, joka olisi kuin kylpenyt valossa keskusikkunasta ja muistuttaisi ylöspäin suunnattua kolmiota, Pyhän Kolminaisuuden symbolia. Ikkunoiden ulkopuolella on maisema, josta arvataan Comonjärven lähellä sijaitsevan alueen maisemaa, joka on 40 km päässä Milanosta.
Apostolit on sijoitettu kolmeen ryhmään, mutta Jeesuksen kuvan lisäksi kaikki näkökulman linjat lähentyvät hänen päänsä yläpuolelle, katsojan katse liukuu toisen kolmion ääriviivoihin, missä kultainen osa kulkee - Vapahtajan ja Johanneksen välillä - ja nousee taivaan suuntaan myös uskonnollisessa ekstaatissa. sitten pysähtyen Kristuksen vasemmalla puolella istuviin.
"... ja yksi teistä petti minut"
Da Vinci ei kuitenkaan hylännyt toista perinnettä, jonka mukaan Kristuksen pettäjän ei tulisi tavata hänen silmiään yleisön kanssa.
Juudas freskolla Leonardo nojautui jyrkästi pudottaen satunnaisesti suola-ravistajaa (klassinen huono merkki) ja tarttuen käsilaukkuunsa (merkki petosta ja myös Johanneksen evankeliumin mukaan, että hän oli yhteisön rahastonhoitaja).
Toisella kädellä hän saavuttaa leipää, Luukkaan evankeliumin mukaan, josta on suora osoitus tästä ("... sen käsi, joka petti minut kanssani pöydässä"), huolimatta siitä, että muut opetuslapset, Vapahtajan petoksen jälkeen, eivät selvästikään ole aterian mukaisia. He eivät myöskään katso yleisöä, ja tämä korostaa jälleen kerran: illallinen on todella salainen, piilossa uteliailta silmiltä.
Kohtaus Kristuksen viimeisestä illallisesta opetuslapsiensa kanssa
Leonardo ei poikkea toisesta perinteestä - 2 peräkkäisen jakson samanaikainen kuvaus yhdessä kohtauksessa. Ehtoollisuutta havainnollistetaan melkein kirjaimellisesti: Kristuksen oikea käsi on ojennettu leipää kohti, veri roiskuu ranteesta vasemmalla, kovalla virtauksella. Tässä suhteessa katsojalla on kaksoisvaikutelma esitetystä kohtauksesta.
Jotkut apostoleista ovat selvästi järkyttyneitä Jeesuksen sanoista petosta, osa - ilmaisee täysin luonnollisen (!) Ihmisen reaktion haavan äkilliseen ilmestymiseen. Lisäksi ihminen ei hämmästyttänyt verta itse (1500-luvulla tällainen veri ei olisi pelännyt ketään), vaan sen ilmestymisen ihme, joka on ominaista uskonnolliselle maailmankatsomukselle.
Miellyttävästi kuvaaden sekä hämmästystä että järkytystä, Leonardo onnistui toisin kuin aikaisemmat taiteilijat yhdistämään 2 jaksoa viimeisen ehtoollisen kohtaukseen.
Viimeisen ehtoollisen ensimmäiset luonnokset ovat Venetsian akatemiassa
Tietyssä määrin taiteilija pystyi kuvataiteen avulla ratkaisemaan pitkäaikaisen teologisen keskustelun Juudasin esiintymisestä / puuttumisesta sakramentissa.
Mutta freskossa on vielä yksi elementti, joka parantaa modernin katsojan käsittämättömästi kuvan yleisvaikutelmaa kuin teos, joka on täynnä todellista uskonnollisuutta.
Pöydällä olevat kalat ovat toinen eucharistinen symboli, joka viittaa katsojaan 3. jaksoon (jälleen kuva 3), joka koskee autiomaassa olevien ihmisten kylläisyyttä leivällä ja kaloilla, samoin kuin varhaiskristillisessä pyhässä Jeesuksen merkissä ja uskossa Vapahtajaan.
Missä ja miten nähdä seinämaalaus
Kuten edellä kirjoitimme, BlogoItalianossa on toinen artikkeli kuuluisasta freskosta. Siinä asimme yksityiskohtaisesti ja eniten sovellettavassa kysymyksessä - missä ja miten nähdä viimeisen ehtoollisen.
Mene Milanoon ja haluat nähdä tämän Leonardo da Vincin mestariteoksen, huomaa, että on erittäin suositeltavaa ostaa liput freskoon käymiseen etukäteen. Tosiasia on, että päivittäin Santa Maria delle Grazien luostarin ravintolassa voi olla keinotekoisesti rajoitettu määrä kävijöitä.
Ja koska lippuja Viimeisen ehtoollisen katselemiseen voi ostaa verkosta (tällä sivustolla), tämä aiheuttaa luonnollisia vaikeuksia päivittäisten ostojen suhteen: kaikki saatavilla olevat kiintiöt lunastetaan yksinkertaisesti etukäteen. Usein on tapauksia, joissa lipunmyyntipisteessä ei ole lippuja edes kaksi kuukautta ennen Milanon vierailun arvioitua päivämäärää.
