Andrea del Verrocchio on ikoninen persoonallisuus, erinomainen italialainen kuvanveistäjä ja renessanssimaalari, joka lahjakkuutensa ja tyhjentämättömän ahkeruutensa ansiosta pystyi jättämään syvän jäljen maailmankulttuuriin. Hänen upeat teoksensa ovat tunnustaneet sekä nykyaikaiset että jälkeläiset.
Mestarin luomat kankaat ja veistokset sisältyvät monien museoiden kokoelmiin Italiassa ja muissa maailman maissa, ihaillessaan epätavallista toteutustapaa ja ideologisen konseptin syvyyttä.
Verrocchion elämäkerratiedot ja työpaja
Andrea del Verrocchion, jonka oikea nimi oli Andrea di Michele Cioni, henkilökohtaisesta elämästä on vähän tietoa. On tiedossa, että hän syntyi Firenzessä (Firenze) noin 1435. Lapsuudessa ja nuoruudessa hän oli rakastunut musiikista, osoitti kiinnostusta teknisiin tieteisiin, rakasti geometriaa ja tähtitiedettä. Tulevan mestarin perhe ei kuulunut jaloperheeseen, mutta isänsä, joka työskenteli käsityöläisenä ja työskenteli myöhemmin kaupungin tullilaitoksessa, ansiosta hän ei tuntenut erityistä aineellista tarvetta.
Leipomon varhaisen kuoleman jälkeen Andrea, 17, piti ansaita itselleen elantonsa ja tarjota ruokaa joillekin veljilleen. Samaan aikaan intohimo taiteeseen ja kyltymätön halu luoda kauniita teoksia määrittivät nuoren miehen kohtalon.
Nuorten Andrea, kuten monien kuuluisten renessanssin taiteilijoiden ja kuvanveistäjien, luova polku alkoi koulutuksella ja työskentelyllä yhdessä Firenzen korupajoissa. Siellä hän ei harjoittanut vain arvokkaiden korujen valmistusta, vaan oppi myös maalauksen, muovin ja arkkitehtuurin perusteet. Hänen ensimmäinen opettaja oli Giuliano Verrocci, jonka sukunimi Andrea oli lainannut hiukan muokatussa muodossa tulevaa salanimeään varten.
Muutama vuosi myöhemmin Andrea del Verrocchio perusti oman taiteen työpajan, joka oli uskomattoman suosittu Firenzen kansan keskuudessa. Tästä paikasta on tullut monipuolisen koulutuksen ja arvokkaan ammattikokemuksen lähde koko galaksille, joka sisältää nuoria, lupaavia taiteilijoita ja kuvanveistäjiä, tulevia renessanssititaaneja. Näitä olivat:
- Sandro Botticelli
- Pietro Perugino (Pietro Perugino);
- Domenico Ghirlandaio (Domenico Ghirlandaio);
- Lorenzo di Credi;
- Leonardo da Vinci
Verrocchion työpaja hallitsi ilmapiirin loputtomasta rakkaudesta taidetta, tiedettä, filosofiaa ja kirjallisuutta. Maalien, metalli-, kivi-, rappaus- ja nahkakäsittelyn tutkimuksen lisäksi kiinnitettiin erityistä huomiota tarkkoihin tieteenaloihin ja niiden käytännön soveltamiseen maalaamisessa ja kuvanveistossa, erimielisyyksiä herättiin tiettyjen teosten taiteellisesta arvosta, humanismin ideoista keskusteltiin yksityiskohtaisesti, keskusteltiin muinaisesta perinnöstä .
Verrocchio sai syvän kunnioituksen ja suojelun monien vaikutusvaltaisten Firenzen kansalaisten ja suojelijoiden puolesta vastaanottaessaan heiltä erilaisia tilauksia. Medici-klaanin edustajat osoittivat erityistä kiinnostusta hänen luomuksiinsa, jotka olivat tuolloin tasavallan lausumattomia hallitsijoita. Verrocchio onnistui suurella lahjakkuudella ja kekseliäisyydellä koristamaan jalojen juhlia ja tuomioistuinjuhlia.
Suurimman osan elämästään hän asui ja työskenteli kotikaupungissaan. XV vuosisadan lopulla hän muutti Venetsiaan (Venetsiaan), missä hän kuoli 53-vuotiaana, vuonna 1488.
Veistokset ja maalaukset - mestarin erikoistyyli
Taidepiireissä on yleisesti hyväksytty, että Verrocchio kääntyi maalaamiseen aikaisintaan XV luvun 60-luvulla. Hänen maalauksensa on omistettu pääasiassa uskonnollisille aiheille.
Hallitseva paikka evankeliumin tarinoissa, taiteilijan mestarillisesti uudelleen luomalla, on kuva Madonnasta (yleensä pienen Kristuksen kanssa). Verrocchion teoksissa Neitsyt Maria näkyy melkein aina surullisena neitsytänä, täynnä hiljaista surua ja nöyryyttä. Tyylin ominaispiirre on erityinen aristokraattinen hienostuneisuus, yksityiskohtien välittämisen huolellisuus, kuvan tarkkuus ja terävyys, kuvien henkisyys ja lyyrismi. On huomionarvoista, että kaikille Verrocchion teoksiksi tunnetuille maalauksille ei voida antaa absoluuttisen tarkkaa vastustusta Firenzen taiteilijan kirjoitukselle.
Veistokselliset teokset lukevat selvästi muinaisen taiteen vaikutuksen ja sellaisten loistavien taiteilijoiden kuin Donatellon, Antonio del Pollaiolo, Desiderio da Settignano luovan perinnön. Verrocchio pyrki muotojen täydellisyyteen ja onnistui siinä monessa suhteessa. Aikojensa parhaaksi metallin tuntijaksi pidetyn kuvanveistäjän työllä oli merkittävä vaikutus pronssivalumuovin kehitykseen.
Kristuksen kaste
Maalaus Kristuksen kaste (Battesimo di Cristo) tunnustetaan mestarin tunnetuimmaksi teokseksi, joka tehtiin yhteistyössä hänen opiskelijansa, nuoren Leonardo da Vincin kanssa XV. Vuosisadan 70-luvulla. Juoni perustuu kaanoniseen raamatullinen kohtaukseen Matteuksen evankeliumista, joka usein löytyy tuon aikakauden maalareiden kankaista.
Yhdistelmäratkaisussa, jossa on esitetty Jordanian vesillä seisova Vapahtajan keskihahmo, samoin kuin Kastajan Johannes kuvaan, jäljitetään keskiaikaisen maalauksen ominaispiirteitä. Hahmoilla ei ole yksilöllisyyttä, vaan ne täyttävät pikemminkin symbolien roolin, personoivat majesteettisuuden ja syvän henkisyyden. Liikkeet vaikuttavat rajoittavilta, vailla dynaamista, asennot näyttävät hieman keinotekoiselta. Tausta, joka muistuttaa ei maisemaa, vaan koristelua, ei sisällä tilaa ja näkökulmaa. Samanaikaisesti työ erottuu rikkaasta värivalikoimasta ja monista sävyistä.
Kuvan vasemmassa alakulmassa on pieni enkeli, sinisessä kaapussa pukeutunut. Leonardo da Vinci oli tämän teoksen osan kirjoittaja, suorittaen (toisin kuin koko teoksen) ei tempera, vaan öljymaaleilla.
Vuoteen 1530 saakka maalaus oli Firenzen San Salvin kirkossa, sitten se siirrettiin Uffizi-galleriaan (Galleria degli Uffizi), missä se on esillä tänään.
- Kehotan teitä varaamaan henkilökohtaisen oppaan, jotta galleria-näyttelyitä ymmärretään paremmin.
David
Melkein metrinen (125 cm) Davidin pronssipatsas, joka on valmistettu uskomattomalla teknisellä taitolla, juontaa juurensa XV-luvun 60–70-luvulle. Tämä veistoksellinen teos kunnioitti Verrocchioa ja siitä tuli perustellusti renessanssin muovin standardi. Mestarin työssä voidaan selvästi jäljittää Donatellon ja hänen nuoren alasti kuninkaan, useita vuosikymmeniä aikaisemmin luodun voittaja-soturin patsaan vaikutus.
Verrocchion veistos eroaa armosta, aristokratiasta, ilmaisullisuudesta ja ihmiskehon muotojen välittymisen anatomisesta tarkkuudesta. Raamatun kuningas, kuvanveistäjän luoma, esiintyy rohkeana, voitokkaana nuorena miehenä, joka nauttii voitostaan voitetusta Goliathista. Hänen hoikka, kaunis vartalo on pukeutunut tiiviisti istuvaan nahkatakkiin. Rento asento, puoli hymy huulilla, pään käännös - jokainen yksityiskohta kertoo sankarin syvästä tyytyväisyydestä ja itseluottamuksesta. Nuoren soturin jaloissa makaavan jättiläismäisen voimakas pää korostaa kaunopuheisesti voitetun taistelun arvoa.
On olemassa legenda, jonka mukaan Leonardo da Vinci poseeraa Verrocchiossa ja työskenteli Daavidin patsaalla, mutta tämän legendan luotettavuutta ei voida osoittaa.
Veistoksellinen teos tilattiin Medici-perheen toimesta, ja sen tarkoituksena oli alun perin toimia Villa Careggin koristeena. Sen jälkeen patsas siirrettiin Palazzo Vecchioon, jossa sijaitsi Firenzen Signoria, ja vuonna 1777 mestariteos tuli Uffizi-galleriaan. Tällä hetkellä Verrocchion upea patsas sisältyy Bargellon kansallismuseon (Museo Nazionale del Bargello) aarteisiin.
- Kehotan lukemaan David Michelangelosta
Varmuus Thomas
Kristuksen ja St. Thomasin muistomerkki, taidehistorian piireissä, sitä kutsutaan myös St. Thomasin epäuskoksi (tai vakuutukseksi), tehtiin XV. Vuosisadan 60–80-luvulla (Incredulita di san Tommaso).
Veistosryhmä asennettiin alun perin yhdestä 14 niche-seinästä, jotka koristelivat Firenzen Orsanmichele-kirkon ulkoseiniä, nyt se korvataan jäljennöksellä, ja alkuperäinen, jolle tehtiin laajamittainen restaurointi viime vuosisadan lopulla, varastoidaan temppelissä sijaitsevan nimimuseon seiniin.
Vapahtajakuvalla on hallitseva rooli, pyhä apostoli seisoo vasemmalla, hänen hahmonsa ulottuu kapean alueen ulkopuolelle, mutta virtaavien kylpytakien linjojen yhtenäisyys, eleiden hengellisyys ja syvä draama sankarien kasvoilla luo tunteen teoksen absoluuttisesta taiteellisesta koskemattomuudesta ja täydellisyydestä. Tällainen julkisivunveistoskoostumuksellinen ratkaisu oli todellinen aikakauden taiteen innovaatio.
