Giorgio Vasari on tunnettu taiteilija, arkkitehti ja renessanssikirjoittaja. Tämä hämmästyttävä ihminen, jolla on lahjakkuutta erilaisilla kyvyillä ja suurella ahkeruudella, onnistui antamaan merkittävän panoksen italialaiseen ja maailman taiteeseen. Kirjallisten teostensa ansiosta jälkeläiset saivat tietää mielenkiintoisia elämäkerrallisia tosiasioita, jotka kuvaavat mestarin monien merkittävien nykyaikaisten elämää ja uraa.
Elämäkerta
Giorgio Vasari oli kotoisin Arezzosta, joka on yksi Toscanan vanhimmista kaupungeista. Hän syntyi vuonna 1511, suuressa yksinkertaisessa käsityöläisen perheessä, joka harjoittaa keramiikkaa. Varhaisessa iässä hän osoitti kiinnostavuutta luovuuteen ja jo 12-vuotias teini-ikäinen hän opiskeli koristetaiteita ranskalaisen taiteilijan Guillaume de Marcillatin kanssa, joka saapui Arezzoon maalaamaan katedraalin freskoja ja lasimaalauksia.
Vuonna 1524 Vasari oli Firenzessä, missä hän tapasi tulevan opettajansa, maalari Andrea del Sarton (Andrea del Sarto). Siellä hän tapasi Michelangelon, josta myöhemmin tuli hänelle paitsi mentori, myös ystävä. Firenzen tasavallan pääkaupungissa ollessaan nuori taiteilija sai holhouksen vaikutusvaltaisen Medicin-klaanin edustajilta. Pian muuttuvan poliittisen tilanteen takia Vasari pakotettiin palaamaan kotikaupunkiinsa, missä hänen isänsä kuoleman jälkeen piti tukea veljiään ja sisartaan.
Poikkeuksellinen työkyky oli hänelle luontainen, hän matkusti paljon, muutti kaupungista toiseen etsimään työtä. Vasarilla oli kuitenkin onnekas, hän pystyi voittamaan vaikutusvaltaiset ihmiset ja saamaan heidän suosionsa, mikä osaltaan auttoi ammatillista kasvua. Pian nuori taiteilija ja arkkitehti saavutti suuren suosion aikaikautensa keskuudessa ja alkoi vastaanottaa lukuisia kutsuja. Hän asui ja työskenteli väsymättä Pisassa, Roomassa, Firenzessä ja Bolognassa.
Giorgio Vasari onnistui rikastua, saavuttaa korkea sosiaalinen asema ja kunnioitus maanmiehensä suhteen ja sai aatelismiehen. Hän teki paljon taiteiden koulutuksen alalla: mestari, jo kokemuksen perusteella viisas, harjoitti opetusta monien vuosien ajan, ja vuonna 1561 Toscanan suurherttuan taloudellisella tuella Cosimo I de Medicista tuli yksi Firenzen kuvataideakatemian (Accademia) perustajista. di belle arti di Firenze).
Arkkitehti
Kaikkia Vasarin arkkitehtonisia luomuksia ei voida kutsua onnistuneiksi. Joten etenkin monumentaalisten esineiden parissa työskennellessä mestari ei aina onnistunut ylläpitämään tyylin ja muotojen yhtenäisyyttä, mutta rakennusten sisustamisessa koettiin suurta kykyä ja ainutlaatuista painotusta.
Useita arkkitehtonisia töitä on säilytetty, suunnitellut Vasari, ja ne erottuvat erityisestä kauneudestaan ja omaperäisyydestään. Merkittävimpiä ovat:
Villa Julia
Villa Giulia on arkkitehtuurikompleksi, joka rakennettiin Roomassa paavi Julius III: lle. Rakentaminen aloitettiin vuonna 1550, ja valmistui viisi vuotta myöhemmin.
Kunnianhimoinen projekti, jonka ovat kirjoittaneet sellaiset kuuluisat mestarit, kuten Giacomo da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) ja Michelangelo, oli upea palatsi, joka koostui kolmesta yhtyeestä. Valitettavasti kaikki rakennukset eivät säilyneet alkuperäisessä muodossaan. Vuodesta 1889 lähtien etruskien taidemuseo (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia) on ollut huvilan seinämässä.
Ritarin aukio
Knight Square (Piazza dei Cavalieri) Pisassa ja Pyhän Tapanin ritarikunnan palatsi, rakennettu uudelleen useiden rakennusten kokonaisuudesta. Työ tehtiin vuonna 1558 Toscanan herttuan, Medicin I Cosimo I: n määräyksellä.
Julkisivu on sisustettu perinteisellä keskiaikaisella graffito (graffito) tekniikalla koristeellisilla helpotuskuvioilla, allegorisilla hahmoilla, horoskooppimerkkeillä, kirjoituksilla sekä aatelisten kansalaisten marmorisilla rintamerkeillä ja myöhemmin perustetulla perheen tunnuksella. Palatsia kutsutaan Palazzo della Carovanaksi. Upea rakennuksen seinät sijaitsevat tänään Italian valtion korkeakoulutuksen ja tieteellisen tutkimuksen keskuksen (Scuola Normale Superiore) koulutus- ja hallinnollisella pohjalla.
Uffizi-galleria
Uffizi-galleria (Palazzo degli Uffizi) Firenzessä, jonka rakentaminen alkoi vuonna 1560 ja päättyi 20 vuotta myöhemmin, Vasarin kuoleman jälkeen.
Alun perin rakennuksen piti toimia päähallinnollisena keskuksena, ja se sisälsi kaupunginhallinnon pääelimet, toimiston, arkiston ja kirjaston. Arkkitehdin ensimmäistä hanketta muutettiin huomattavasti. Seurauksena palatsi sai rakenteen ulkonäön, joka koostui kahdesta rakennuksesta, joita yhdisti suuri arcade.
Melkein heti rakentamisen päätyttyä, vuodesta 1581 lähtien Uffizi-rakennuksessa oli taidenäyttely, jossa oli ainutlaatuisia näyttelyitä, joiden kokoelmaa täydennettiin jatkuvasti. Muinainen museo on useiden vuosisatojen ajan ollut suosituin turistikohde paitsi Firenzessä myös koko Euroopassa.
Yleensä Vasarin arkkitehtonisen työn pääpiirteitä ovat tiukkojen akateemisten kaanonien ja klassisten perinteiden noudattaminen.
Vasari-käytävä Firenzessä
Yksi mestarin tunnetuimmista ja epätavallisimmista arkkitehtonisista luomuksista on katettu galleria, joka yhdistää Palazzo Vecchion ja Palazzo Pitti -rakennukset, jotka sijaitsevat Arno-joen vastakkaisilla rannoilla.
Vasari-käytävä (Corridoio Vasariano) - ns. 750-metrinen rakennus - pystytettiin ennätysajassa siihen aikaan (5 kuukautta) vuonna 1565. Hankkeen tilaaja oli Cosimo I. Se oli omistettu Toscanan suuriruhtinas Francesco I de Medicin ja muinaisen Habsburgin monarkkien perheen edustajan Giovanna d'Austrian, keisarin nuorimman tyttären, dynastisen avioliiton päättämiselle. Ferdinand I.
Vaikuttava Medici-klaani muutti vuonna 1560 tilavampaan Palazzo Pittiin, joka sijaitsee Arno-joen länsirannalla. Uuden asuinpaikan ja Palazzo Vecchion kanssa yhdistävän käytävän rakentaminen, jossa Firenzen hallituksen kokoukset pidettiin, antoi nimetyille henkilöille mahdollisuuden päästä nopeasti ja mikä tärkeintä inkognito-tilassa, poistumatta kaupungista, rakennuksesta toiseen.
Peitetyn käytävän tila jaettiin ehdollisesti useisiin osiin. Voit tulla tänne sekä Uffizi-galleriasta että Toledon herttuatar Eleonoran (Eleonora di Toledo) henkilökohtaisten huoneistojen kautta. Käytävä alkoi valtavalla huoneella, jota kutsuttiin "Viiden sadan sali" (Salone dei Cinquecento). Tilava sali rakennettiin Girolamo Savonarola (Girolamo Savonarola) hallituskauden aikana, ja siihen mahtui viisisataa Firenzen kansanedustajaa ja henkilökohtainen demokraattinen valta. Cosimo I: n alaisuudessa tiloja käytettiin seremonioihin ja palloihin. Seiniin ja kattoihin (joiden korkeutta arkkitehti lisäsi merkittävästi) oli Vasarin valmistamia paneeleja ja freskoja, jotka kuvasivat Medici-klaanin edustajien elämää.
Erityisen mielenkiintoista on pyöreillä asuntolailla ja metallivarsilla varustettu käytävän osa, joka ulottuu kävelykatua pitkin muinaiseen Ponte Vecchion siltaan.
Huolimatta lukuisista kunnostustöistä tämä käytäväosa on säilytetty melkein alkuperäisessä muodossaan.
Näyttelystä löydät myös kuvan, joka kuvaa Giorgio Vasaria, itse mestarin harjaa. Pääsy tälle käytäväosalle toteutetaan vain osana erityisiä retkiohjelmia tilauksesta.
Sillan asuinrakennusten ja liiketilojen läpi kulkeva galleriaosa on varustettu panoraamaikkunoilla, joista on näkymät Firenzeyn ja Arno-jokeen. Vuonna 1939 italialaisen diktaattorin Benito Mussolinin määräyksellä katseluaukkoja laajennettiin. On huomionarvoista, että Cosimo I: n aikana Ponte Vecchiossa sijaitsevat liha- ja kalakaupat korvattiin korukaupoilla, jotta haiseva haju ei häiritsisi majesteettisia henkilöitä. Paviljongit, jotka myyvät kullasta ja jalokivistä valmistettuja koruja, toimivat täällä tänään.
Galleriassa on sivusto antiikin Santa Felicitan kirkon vieressä. Toscanan suurherttuaan ja hänen perhettään varten temppeliseinään leikattiin ikkuna ja rakennettiin improvisoitu parveke, jonka päälle oli mahdollista osallistua palvelukseen kaikkien seurakunnan jäsenten huomaamatta.
Katetun kappaleen viimeisessä osassa on näyttely nykytaiteilijoiden omakuvista. Täällä toteutettiin laajamittainen kunnostus vuonna 2013. Galleria päättyy pääsyllä Palazzo Pitin ja Bobolin puutarhan (Giardino diBoboli) pihalle, joka on hajautettu palatsin taakse ja edustaa ainutlaatuista puistoyhdistelmää, jossa on luoleja, hienoja patsaita ja suihkulähteitä.
Nykyään Vasari-käytävä on osa Uffizi-museokompleksia, ja sitä pidetään yhtenä Firenzen mielenkiintoisimmista nähtävyyksistä.
Maalari
Giorgio Vasari harkitsi ammattinsa maalaamista ja erotti tämän tyyppisen taiteen kaikista muista. Firenzen Palazzo Vecchiossa luodut freskot ja Vatikaanin Sala Regian seinämaalaukset, jotka kuvaavat kohtauksia paavi Paavali III: n elämästä, puhuvat kaunopuheisesti hänen lahjakkuudestaan taiteilijana.
Mestarin teokset olivat erittäin kysyttyjä, hänen maalauksensa olivat uskomattoman suosittuja nykyaikaisten keskuudessa, vaikka myöhempinä aikakausina niitä kritisoitiin ja joidenkin nykyaikaisten asiantuntijoiden mukaan ne eivät läpäisseet ajankohtaa. Taiteilija oli modienismi seuraaja, jonka ominaispiirteitä ovat:
- Liiallinen henkisyys;
- Kuvan katkoviivat;
- Koostumuksen ruuhka;
- Juonen vaatimus ja keinotekoisuus;
- Vääristynyt kuva hahmoista;
- Elävien tehosteiden käyttö (peli mitoilla, valaistus ja perspektiivi);
- Käytä kaustista väripalettia.
Vasari maalasi erittäin nopeasti, johtuen maalareiden suuresta ahkeruudesta sekä siitä, että luomalla suurikokoisia maalauksia hän käytti vähemmän tunnettujen nuorten taiteilijoiden palveluita.
Immaculate Conception -algooria
Immaculate Conception -allegoria - upea teos, joka juontaa Vasarin työn varhaisvaihetta, luotiin vuonna 1541.
Tekniikka - tempera, erityinen maalaus tyyppi pohjamaalatulle puulevylle. Allegorinen kuva Madonnasta, joka on tahrattomana syntymästään lähtien ja käärmeen (kiusausten ja kiusausten symboli) talteenottoa, tunnetaan Apokalypsen teksteistä. Neitsyt Maria nousee kärsimyksessä vääristyneiden lukujen yläpuolelle, jotka sijaitsevat sävellyksen alaosassa (alkuperäisen synnin uhrien personifikaatio). Maalaus on Firenzen kirkossa Santi Apostolissa.
Ilmoitus
Taidehistorioitsijat pitävät maalauksen kirjoittamispäivää Ann Announcing 1564-1567 vuotta.
Puuöljyssä tehty laajamittainen työ (216x166 cm) oli kardinaali Ippolito de 'Medicin ensimmäinen tilaus. Juoni perustuu kaanoniseen raamatun aiheeseen, johon monet renessanssin taiteilijat puhuivat: arkkienkeli Gabriel ilmestyy Neitsyt Marian eteen hyvien uutisten kanssa hänen tahrattomasta käsityksestään. Värien kontrasti, asenteiden monimutkaisuus, monimutkaisten hahmojen runsaus - kaikki nämä piirteet ovat Vasarin teokselle ominaisia. Huomiota kiinnitetään taiteilijan nykyajan tyypilliseen ympäristöön, jota vastaan kuvataan vuosisatojen sitten Raamatun tapahtumia. Maalaus on osa Pariisin Louvren taidekokoelmaa.
Giorgio Vasarin omakuva
Vasarin öljyvärimaalaukselle kankaalle tehty omakuvateksti viittaa suunnilleen 1500-luvun 60-luvulle.
Kuvan tarkka valmistuspäivä ei ole tiedossa. Taiteilija ei ole ottanut huomioon sellaisia ilmeikkäitä tapoja kuin tausta tai kirkkaita, draped vaatteita. Kaksi kirkasta pistettä herättävät huomiota: viisaan miehen kasvot, syvä, läpitunkeva, ja kätensä pitäen kynää ja käsikirjoituksia. Joten Vasari kertoi tiivistetyllä, yksinkertaisella ja helposti saatavilla olevalla tavalla harjasta ja maaleistaan.
Pyhän Jeromein kiusaukset
Pyhän Jeromein kiusauksen maalauksen valmistuspäivämäärä on 1541.
Hämmästyttävä puumainen öljymaalaus on osa Palatine-galleria (Galerie Palatine) -kokoelmaa, joka sijaitsee Pitti-palatsin yläkerrassa. Katolilaiset arvostavat Saint Jeromea (Jeromea) kirkon opettajana, Raamatun kanonisen latinankielisen tekstin luojana, minkä vuoksi häntä kuvataan usein kynällä ja vierityskierroksella. Vasari valitsi hiukan erilaisen juonen, joka oli täynnä eklektiikan elementtejä: kristitty vanhurskas henkilö kuvataan kamppailevan lihan kiusausten kanssa, joiden symboli on Wiener, antiikin Kreikan rakkauden jumalatar.
Perseus ja Andromeda
Taiteilija on luonut Perseuksen ja Andromedan maalauksen noin 1570-1572.
Kankaassa on juoni muinaisesta mytologiasta, jota monet renessanssin mestarit ovat rakastaneet: mahtava Perseus vapauttaa nuoren Andromedan, Etiopian kuninkaan tyttären, joka uhrattiin kauhealle hirviölle. Vasarin teos on tyydyttynyt eroottisuudesta, samalla suuri joukko toissijaisia hahmoja, hahmojen runsaus, kirkkaiden värien mellakka ja kontrasti aiheuttavat kaaoksen tunteen ja hämmennystä. Mestarin työ varastoidaan Palazzo Pitin museokompleksissa.
Muotokuva Lorenzo di Piero de Medicista (upea)
Kuuluisa Firenzen hallitsija muotokuva maalattiin postuumisti hänen pojanpoikansa Alessandro de Lorenzo de 'Medicin tilauksesta 1500-luvun 30-luvulla.
Silloinkin nuori taiteilija kuvasi Lorenzoa väsyneenä, itsetuntoisena miehenä ja katsoi kaukaisuuteen kaukaisuuteen. Kuva on kyllästynyt hiljaiseen suruun, voimakkaan ja vaikutusvaltaisen ihmisen kuvassa ei ole mitään pompia ja merkitystä. Vain yksi yksityiskohta viittaa vaurauteen ja kuuluisuuteen - punainen lompakko, joka erottuu valoisana pisteenä värimaailman yleisestä monotoniosta. Kuuluisa muotokuva on Uffizi-galleriassa.
Tunnetuimpien maalareiden elämäkerrat
Huolimatta arkkitehtonisten töiden suuresta määrästä ja mestarin mestarin hedelmällisyydestä huolimatta, Giorgio Vasari kuolemattomana nimensä johtui siitä, että hänestä tuli sellaisen tieteen perustaja kuin taidekriitikko. Hänen perustavanlaatuisesta työstään, tunnetuimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämäkerroista (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti), tuli jälkipolville tärkein tietolähde 178 renessanssin suurista italialaisista taiteilijoista.
Vasari antoi ensin kriittisen analyysin mestareiden teoksista ja systematoi taidehistorian teoreettisen perustan. Hän esitteli sellaisen käsitteen kuin renessanssi, samoin kuin varhainen (XIV vuosisata), keskimmäinen (XV vuosisata) ja korkea (XVI vuosisata) renessanssi. Materiaalien keräämiseen ja käsittelyyn tehtiin valtavia ja hienoja töitä: käytettiin omaelämäkerroksia, kirjeitä, arvosteluja ja aikakauden muistelmia.
Kaikki taiteilijoiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämäkerrat esitetään aikajärjestyksessä. Historiallisten muotokuvien galleria kattaa ajanjakson XIII puolivälistä XVI vuosisatojen puoliväliin. Joitakin lukuja täydentävät kaiverrukset, myös kirjan kirjoittajan tekemät. Tiedot esitetään viihdyttävin novelleina, jotka kertovat kiinnostavista ja uteliaista taiteilijoiden elämäkerratiedoista, heidän persoonallisuuspiirteistään, tottumuksistaan, ystävistä ja vihollisista. Elämäolosuhteiden kuvauksia seuraa täydellinen luettelo teoksista ja niiden yksityiskohtainen taideanalyysi. Vasari antaa perusteellisen arvion suoritusmuodosta, tavasta, tekniikoista ja ominaisuuksista. Kirjallinen teos esittelee elämänkertomuksen ja kuvauksen luomuksista ja tekijästä itse.
Vasari aloitti monumentaalisen kirjallisen teoksensa luomisen noin 1540-1546. Syynä tähän oli tutkijoiden mukaan tapaaminen historioitsijan ja humanistisen tiedemiehen Paolo Giovion (Paolo Giovio) kanssa, joka harjoitti kuuluisten ihmisten elämäkertoja. Vuonna 1550 kirja julkaistiin, ja se oli menestys nykyaikaisten kanssa.
Vielä 18 vuoden kuluttua viiden osaerän teoksesta julkaistiin toinen editoitu versio, jota täydennettiin teoreettisilla tutkielmilla ja muotokuvilla. Kirjailijan puolesta tehtiin merkittäviä muutoksia kerronnan tyyliin ensin kirjailija Annibale Caro ja sitten munkki Matteo Faetani, joka tiesi paljon kirjallisuudesta. Venäjällä Vasarin venäjäksi käännetty teos (lyhennettynä 12 taiteilijan elämäkertomuksella) tuli lukijoiden saataville vuonna 1933.
