Elämäkerta
Lapsuus ja nuoruudet
Federico Fellini syntyi 20. tammikuuta 1920 myyjä Urbano Fellinin ja Ida Barbianin perheessä. Perhe asui Riminissä, pienessä lomakohteessa Etelä-Italiassa. Poika kasvoi tuskalliseksi, lääkärit epäilivät sydämen vajaatoimintaa. Pikku Federico piti kaikkien huomiosta, melko nopeasti hän oppi jäljittelemään pyörtymistä ja huimausta. Opiskelu katolisessa yliopistossa oli pojalle helppoa, hän halusi lukea ja lukea paljon.
Näyttämötaitojen alku alkoi ilmetä jo varhain: poika teki asuja nukkeille, sävelsi käsikirjoituksia ja pelasi nukketeattereita. Mutta katu houkutteli myös nuorta Federicoa: matkallisen sirkuksen, pölyisten teiden ja pienten Riminin telttojen teltat siirretään hänen parhaimpiin elokuviinsa, joista tulee maisema.
Tulevan mestarin itsenäinen elämä alkoi Firenzessä (Firenze), missä hän työskenteli sarjakuvapiirtäjänä antifašistisessa sanomalehdessä. Sitten oli Rooma, sama työ plus käsikirjojen ja luonnosten kirjoittaminen, lyhyt opiskelu oikeustieteellisessä tiedekunnassa. Jälkimmäinen kuitenkin vain jotta ei päästä Mussolinin (Benito Mussolini) armeijaan. Myös lapsuudessa hiottu taudin simulointitaito auttoi tässä.
Rakkaus ja luovuus
Yhden suurimman ohjaajan kohtalo päätettiin, kun hän alkoi kirjoittaa radiossa käsikirjoituksia rakastajien Chico ja Polinan elämästä. Polina oli radioisäntä Juliet Mazina (Giulietta Masina). Tutustuminen, molemminpuolinen myötätunto, lyhyt parisuhde - ja kääntyneet nuoret asettuivat Juliet-tätin taloon.
Perhe-elämä oli onnistunut kaikessa paitsi yhdessä asiassa - pari ei saanut lapsia. Ensimmäinen raskaus tuli nopeasti, mutta päättyi keskenmenoon. Kauan odotettu poika syntyi vuonna 1945, mutta kuoli, eikä elänyt edes kuukautta. Myöhemmin Fellini tarjosi adoptoida vauvan, mutta hänen vaimonsa ei suostu siihen. Siitä lähtien he pitivät yhteisiä elokuvia lapsinaan.
Federico Fellini ja Juliet Mazina olivat epätavallinen pari. Hän oli ehtymätön lähde hänen luovalle inspiraatiolle. Rakastettu nainen, paras ystävä, museo - kaikki hänen, vertaansa vailla oleva Julia. Ilman vaimoaan Fellini ei pystynyt ampumaan, sillä ei ollut väliä, pelasiko hän elokuvassa vai ei. He näyttivät luoneen ja täydentävän toisiaan - aviomies ja vaimo, kuuluisa ohjaaja ja näyttelijä ylittämättömällä dramaattisella lahjalla.
Hän ei aloittanut elokuvien tekoa heti, mutta ohjaajauransa alkaessa hänellä oli hieno kokemus käsikirjoittajana. Federico Fellinin elokuvat heijastavat tarkasti hänen elämänsä vaiheita. "Tie" ja "Amarcord" - muistutuksia lapsuudesta, joka vietettiin Italian maakunnassa. Elokuvassa "Nights of Cabiria" on tyyppejä, joita hän opiskeli oleskelunsa aikana halvassa asunnossa lähellä Rooman asemaa. “Makea elämä” ja “kahdeksan ja puoli” - hänen huipunsa huippu ja surullinen näyttö siitä, että parhaat elokuvat on jo tehty.
Auringonlaskun maestro
Federico Fellinin filmografia oli rikas, mutta ei itseään. Heitä ei voitu kutsua muodikkaana parina - he asuivat Roomassa, eivätkä kaupungin ulkopuolella, viettivät kesän Riminissä, toisin kuin tunnetuimpia näyttelijöitä, Mazinalla ei ollut kalliita koruja. Mutta puolisoiden elämä oli täynnä tunteita, jotka ilmestyivät myöhemmin käsikirjoituksiin ja näytölle.
Vuonna 1993 Fellini sai viidennen peräkkäisen Oscar-palkinnon elokuvateatteriin, ja saman vuoden 31. lokakuuta hän kuoli aivohalvauksessa. Uskollinen museo kuoli vain viisi kuukautta myöhemmin, ja hän halusi haudata miehensä valokuvan syliin.
Upea ohjaaja oli kotimaansa todellinen poika, Federico Fellinin elokuvat ovat maustettu tunneilla ja huumorilla, kuten italialainen ruoka kermalla ja mausteilla. Italia kunnioitti postuumista maestroa - Riminin lentokenttä ja keskuspuisto on nimetty Federico Fellinin mukaan.
Filmografia
Tie (La Strada, 1954)
Elokuva "Tie" oli ensimmäinen yhteistyö Fellinin ja Mazinan välillä. Kuva on omistettu sirkuselämälle, juonen keskeisiä hahmoja ovat voimamies Zampano (Anthony Quinn) ja nuori voimistelija Jelsomina (Juliet Mazina). Elokuva kuvattiin vuonna 1954, ja se voitti useita palkintoja. Hän sai Oscar-palkinnon "Paras ulkomainen elokuva" (1957) ja hopealeijona (1954). Elokuva toi Fellinille kaupallisen menestyksen ja ... syvimmän masennuksen, jonka maestro myöhemmin nimitti "Soul Chernobyl". "Tie" kunnioitti Mazinaa - aiemmin alaikäinen italialainen näyttelijä sai lempinimen "Chaplin hameessa".
Cabirian yöt (Le notti di Cabiria, 1957)
Toinen Fellini-dueton teos on Mazin. Tällä kertaa hän aloitti vaimonsa sentimentaalisen ja uskollisen prostituoidun roolissa Cabiriassa. ”Nights of Cabiria” on muistelu hänen nuoruudestaan, joka kulki häiriöttömässä Rooman kaupunginosassa, ja yritystä osoittaa hyvää surun ja surun kautta ja toivoa parasta, riippumatta siitä. Viimeinen kohtaus - Kabiriyan hymy kuivien kyyneleiden kautta - on yksi vahvimmista maailman elokuvan historiassa.
Makea elämä (La Dolce Vita, 1959)
Fellinin paras elokuva on Makea elämä. Se on kuvattu vuonna 1960, on hedelmä toisen suuren dueton yhteistyöstä. Pääroolissa (kuuluisa kirjailija ja toimittaja Marcello) soitti Marcello Mastroianni. Elokuva on täynnä vastakohtia ja kätkee syvän merkityksen: terävä satiiri ja toivoton suru, ylellisyyden viehätys ja kylläisyyden vakavuus, valinnanvaraisuus ja kyvyttömyys valita yhtä asiaa.
Sankari ryntää naisista toisiinsa kohtelemalla kutakin omalla tavallaan, eikä voi päättää kuka hän on ja mitä hän haluaa elämästä. Yksi Mastroiannin kumppaneista elokuvassa oli ranskalainen näyttelijä Anouk Aimée. Syvä moraalinen umpikuja rohkean roomalaisen ylellisyyden taustalla, joka on kuvattu suuren visionääre Fellinin kaikilla kyvyillä. "Makea elämä" aiheutti Vatikaanin levoton, kirkko oli erityisen järkyttynyt alussa (Kristuksen patsas helikopterilla) ja selkeä striptease-kohtaus. Näkymästä, jota uhkaa eksekommunikaatio, joka toimi erinomaisena ilmaisena ilmoituksena. Maalaus rikastutti modernia kieltä sanalla “paparazzi” ja tasaisella ilmaisulla “makea elämä”. Elokuvan pääpalkinto on Golden Palm Branch.
Kahdeksan ja puoli (8 1/2, 1963)
Elokuvalla "Kahdeksan ja puoli" (1963) on jotain yhteistä kuvan "Makea elämä" kanssa. Tämä on myös tarina menestyneestä henkilöstä, joka on joutunut moraaliseen umpikujaan, tällä kertaa ohjaajana. Päärooli (ohjannut Guido) on jälleen Mastroianni, taas meidän on valittava naisten välillä, taas “suloinen elämä” katkeroilla pettymillä. Ero on siinä, että elokuvassa "Kahdeksan ja puoli" sankari ratkaisee ongelmansa onnistuneemmin, vaikka tämä ei ole kovin onnellinen loppu. Mastroiannin mukaan hänen pelinsä on yritys kuvata itse Federico Fellini. Maalauksen "Kahdeksan ja puoli" palkinnot - "Oscar" ja Moskovan elokuvafestivaalin pääpalkinto.
Rooma Fellini (Fellini Roma, 1972)
”Rome Fellini” on mestarin erikoinen vastaus kysymykseen siitä, kuinka hän näkee iankaikkisen kaupungin. Elokuva on melkein dokumentti, mutta se on täysin täynnä Fellinin rakkautta elämänsä pääkaupungin kaduille ja aukioihin.
Amarcord (A m'arcòrd, 1973)
Elokuva Amarkord on suurelta osin omaelämäkerrallinen. Jos "Kahdeksan ja puolta" voidaan pitää heijastuksena Fellinin kypsyydestä, niin hän kääntyi lapsuuteensa. Elokuvan nimi on lause "Muistan", joka on lausunut Riminin murteessa, kielelle, joka oli tuttu pienelle Federicolle.
Amarkord toimi jäljityspaperina monille ohjaajille, jotka halusivat luoda uudelleen paljain jaloin lapsuuden suurella näytöllä. Kriitikot pitivät tällaista jäljitelmää aina epäonnistuneena ja surkelivat, että Fellinin kevyellä kädellä jokaisella ohjaajalla oli oma Amarkord. Yksi parhaimmista jäljitelmistä on Tengiz Abuladze -maalaus “Khevsurskaya ballad”. Amarkord on täynnä teini-ikäisten kohtauksia, mutta Neuvostoliiton johtajan piti tehdä ilman sitä. Kuten The Road, myös Amarkord-maalaus heijastaa ohjaajan fantasioita sekoitettuna lapsuuden muistoihin.
Casanova (Il Casanova di Federico Fellini, 1976)
Elokuva "Casanova Federico Fellini" suunniteltiin ja kuvattiin fantastisesti, mutta se pettyi kriitikkoihin, katsojiin ja etenkin ohjaajaan itse. Hän sanoi, että Casanova oli inhottava, ja hänen muistelmansa näyttivät puhelinluettelolta.
Orkesterin harjoitus (Prova d'Orchestra, 1979)
Elokuvassa ”Orchestra Rehearsal” Fellini kääntyi jälleen pseudodokumentin genreen. Elokuva haastattelun muodossa, jonka toimittaja ottaa kustakin orkesterin muusikosta. Orkesterin harjoittelu on mielenkiintoinen tulkinta musiikimaailman hierarkiasta, huipulla on se, joka tuntee musiikin paremmin.
Ja alus purjehtii ... (E la Nave Va, 1983)
Elokuvassa “Ja alus purjehtii ...” Fellini paljasti itsensä historialliseen genreen. Laivan avomerellä matkustavat yritys, joka koostuu boheemista ja musikaalisesta orkesterista. Risteilyn syynä on epäkeskoisen oopperadivan hautajaiset, jotka ovat testamentaneet tuhkaa merenpinnan yläpuolelle. Laiva, jolla on boheemi, ylellinen ja rauhallisen näköinen elämä, ja yhtäkkiä - uutinen arkkiherttuan Ferdinandin murhasta! Monet kriitikot uskovat, että elokuva “Ja alus purjehtii ...” on ilmainen variaatio Titanicin kuoleman teemasta.
Mielenkiintoisia faktoja
- Federico Fellini - ainoa ohjaaja maailman elokuvan historiassa, joka on saanut akatemiapalkinnon viisi kertaa. Neljä Oscaria sai elokuvan Tie, Cabirian yöt, Makea elämä ja Amarcord parhaan ulkomaisen elokuvan nimeämisessä. Maestro sai viidennen palkinnon elokuvateatteriin.
- Saatuaan kuuluisaksi ohjaajaksi, Fellini ei luopunut piirtotaiteesta. Ystävät ja tuttavat ihailivat hänen sarjakuviaan, ja mestari ei ymmärtänyt miksi kaikki pitivät huolellisesti ravintolapyyhkeitä piirustuksillaan.
Ensimmäinen asia mitä hän teki suunniteltu uusia elokuvia - alkoi piirtää naisia kurvikas. Fellinin piirustukset ovat enimmäkseen säädyllisyyden ulkopuolella, mutta todellisen mestarin käsi tuntuu. - Verrattavan maesterin luova haku ja moraalinen heittäminen inspiroivat “Perna” -ryhmää. Vuonna 2001 julkaistiin Fellini-kiertue - Bi-2- ja Spleen-ryhmien yhteinen albumi. Venäläisen rockin parhaat edustajat osoittautuivat hyvän elokuvan hienovaraisiksi asiantuntijoiksi - kappale sisältää lainauksia elokuvasta "Kahdeksan ja puoli".
Kirjat
Joistakin Fellinin kirjoittamista käsikirjoituksista tuli itsenäisiä kirjoja. Tämä on Amarkord, jonka ovat kirjoittaneet Tonino Guerra, Orkesterin harjoitus ja laivan purjeet ..., Valkoinen Sheikh, Haastattelu. Taideohjaajaa hallitseva mestari kirjoitti aiheesta kirjoja: "Elokuvien teko", "Fellini Fellinistä" (tähän sisältyy eri vuosien haastattelut ja yksityiskohtaiset kuvaukset useiden elokuvien luomisesta), "Temppani ohjaa". Viimeinen kirja kirjoitettiin yhdessä amerikkalaisen toimittajan ja elokuvakriitikon Charlotte Chandlerin kanssa, jonka kanssa maestro oli ollut pitkäaikaisia ystävyyssuhteita. Hänen mukanaan luotiin myös Fellinin omaelämäkerra "Muistan ...".
Näytä kaikki Federico Fellinin kirjat
Vuotta Juliet Mazinan kuoleman jälkeen julkaistiin hollantilaisen kirjailijan Rosita Steenbeekin skandaaliromaani "Rakkauslajit". Siinä hän kuvasi kuvitteellisen tarinan rakkaussuhteesta Fellinin ja hänen roomalaisen "dolche vitan" kanssa.
Kirjan pääideana oli, että Fellini ja Mazina eivät rakastaneet toisiaan, heidän liitto oli vain kahden uralaistajan välinen sopimus.
Romaani unohdettiin pian julkaisun jälkeen, koska kahden italialaisen epäjumalin elämän todistajat olivat edelleen elossa. Oli yksi totuus: hollantilainen nainen tutustui pintaan pintaan ja näytteli jopa Ginger and Fred -elokuvan jaksossa.
Romanttinen versio Fellinin ja Mazinan rakkaustarinasta kuuluu Nikolai Nadezhdinin kynään, kirja nimeltään "Federico Fellini:"Minun julistani"(2009).
Vuonna 2015 sarjassa "Ihanalaisten ihmisten elämä"kirja tuli ulos"Fellini"Sen kirjoittaja, suosittu säveltäjä, käsikirjoittaja ja lyhytelokuvien ohjaaja Benito Merlino tunsi henkilökohtaisesti Federico Fellinin.
Lainaukset
Federico Fellini oli taitava sanan mestari. Hänen kirjojensa, artikkeliensa, käsikirjoituksensa ja lausuntonsa erotettiin tyylitaju ja sanamuodon tarkkuus. Fellinin lainaukset ovat tärkeä osa hänen luovaa perintöä. Taipumus koristaa oli seurausta kehittyneestä mielestä ja rikkaasta luovasta mielikuvituksesta.
Sirkussa olevat sitaatit ovat mielenkiintoisia - nähdessään ensimmäistä kertaa mitä se on, Fellini "tunsi, että he odottavat häntä täällä". Tämä oli hänen polkuansa suureen taiteeseen.
Muut mestarin lainaukset liittyvät elämään, ihmissuhteisiin, itsetuntemukseen ja taiteeseen. Fellini, suuri visionääri, ei koskaan valehdellut itselleen. Siksi hänen lainaukset heijastavat hänen sisäistä "minä", jatkuvaa luovaa etsintää ja suurta elämäkokemusta:
- Kaikki taide on omaelämäkerrallista; helmi on osterin omaelämäkerra.
- Olet olemassa vain siinä mitä teet.
- Ihmisten nauraminen näytti minulle aina etuoikeutetimmista kaikista kutsuista, melkein kuin pyhän kutsun.
- Ohjaaja on itse Columbus. Hän haluaa löytää Amerikan, ja koko joukkue haluaa mennä kotiin.
- Tsensuuri on mainontaa julkisilla kustannuksilla.
- Nuoret eivät tiedä mitä he haluavat, mutta ovat päättäneet saavuttaa tämän.
- Ravintolaan on helpompaa olla uskollinen kuin nainen.
- Ihmiset voisivat päästä eroon monista illuusioista, jos he oppisivat lukemaan, mitä karkkia kääreissä on kirjoitettu!
- Mitään paljon ei saavutettu maailmassa ilman intohimoa.
- Ei ole loppua. Ei ole alkua. Elämässä on vain intohimo.
