Michelangelo Buonarroti

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) - Italian tunnetuin maalari, arkkitehtuurin ja kuvanveiston nero, korkean renessanssin ja varhaisen barokin ajan ajattelija. Michelangelon aikana valtaistuimella käyneistä 13 paaviosta 9 kutsui käsityöläisiä tekemään töitä Rooman ja Vatikaanin temppeleissä.

Elämäkerta

Pieni Michelangelo näki valon maanantaina 6. maaliskuuta 1475 varhain aamuna, konkurssipesässä olleen pankkiirin ja aatelisto Lodovico Buonarroti Simonin perheessä Toscanan kaupungissa Capresessa, lähellä Arezzon provinssia, missä hänen isänsä toimi podestàna. ), Italian keskiaikaisen hallinnon päällikkö.

Perhe ja lapsuus

Kaksi päivää syntymän jälkeen, 8. maaliskuuta 1475, poika kastettiin San Giovanni di Capresen kirkossa (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Michelangelo oli toinen lapsi suuressa perheessä. Äiti, Francesca Neri del Miniato Siena, synnytti vuonna 1473 esikoisen Lionardo, vuonna 1477 syntyi Buonarroto, vuonna 1479 neljäs poika syntyi Giovansimone (Giovansimone), vuonna 1481 syntyi nuorin Gismondo. Useiden raskauksien uhanalainen nainen kuoli vuonna 1481 heti, kun Michelangelo oli 6-vuotias.

Vuonna 1485 suuren perheen isä meni naimisiin toisen kerran Lucrezia Ubaldini di Gallianoon (Lucrezia Ubaldini di Galliano), joka ei pystynyt synnyttämään omia lapsiaan ja kasvatti kasvattajapoikia ominaan. Hänen isänsä ei pystynyt selviytymään suuresta perheestä. Hän antoi Michelangelon Settignanossa sijaitsevan Topolinon sijaisperheelle. Uuden perheen isä työskenteli muurareina, ja hänen vaimonsa oli tuntenut lapsen lapsuudestaan ​​asti, koska hän oli Michelangelon sairaanhoitaja. Siellä poika alkoi työskennellä savilla ja hän keksi ensimmäisen kerran taltan.

Hänen isänsä antoi perilliselle koulutuksen Michelangelolle Firenzen Firenzessä sijaitsevaan Francesco Galatea da Urbino -kouluun. Mutta opiskelija häneltä osoittautui merkityksettömäksi, poika halusi piirtää enemmän kopioimalla kuvakkeita ja seinämaalauksia.

Ensimmäinen työ

Vuonna 1488 nuori maalari saavuttaa tavoitteensa ja menee opiskelemaan Domenico Ghirlandaion työpajaan, missä hän on opiskellut maalaustekniikan perusteita koko vuoden. Opintovuoden aikana Michelangelo luo useita lyijykopioita tunnetuista maalauksista ja kopion saksalaisen taidemaalari Martin Schongauerin (Martin Schongauer) kaiverruksesta nimellä "Tormento of St. Anthony" ("Tormento di Sant'Antonio").

Vuonna 1489 nuori mies ilmoittautui Bertoldo di Giovanni -kouluun, joka järjestettiin Firenzen hallitsijan Lorenzo Medicin johdolla. Huomannut Michelangelon nero, Medici vie hänet suojeluunsa, auttaa kehittämään kykyjään ja täyttämään kalliita tilauksia.

Vuonna 1490 Michelangelo jatkoi opintojaan Humanismin akatemiassa Medicin tuomioistuimessa, missä tapasi filosofit Marsilio Ficinon ja Angelo Ambroginin, tulevan paavin: Leo X (Leo PP. X) ja Clement VII (Clemens PP. VII). Yli 2 vuoden opiskelu akatemiassa, Michelangelo luo:

• Marmorikoriste ”Madonna portaikossa” (“Madonna della scala”), 1492, näytteillä Casa Buonarrotin (Casa Buonarroti) Firenzen museossa;
• Marmorikoristeet “Kentaurien taistelu” (“Battaglia dei centauri”), 1492, näytteillä Casa-Buonarrotissa;
• Bertoldo di Giovanni (Bertoldo di Giovanni) veistos.

Vaikuttava lahjakkuuden suojelija Lorenzo Medici kuoli 8. huhtikuuta 1492, ja Michelangelo päättää palata isänsä taloon.

Vuonna 1493 hän opiskeli Santa Maria del Santo Spiriton kirkon rehtorin luvalla kirkon sairaalassa ruumiiden anatomiaa. Kiitos siitä, mestari valmistaa papille puisen "ristin" ("Crocifisso di Santo Spirito"), joka on 142 cm korkea ja joka on nyt esitelty kirkossa sivukappelissa.

Bolognassa

Vuonna 1494 Michelangelo jätti Firenzen haluamatta osallistua Savonarola-kansannousuun ja lähti Bolognaan, missä hän otti heti 3 pienen hahmon tilauksen Pyhän Dominikaanin (San Domenico) hautaan samannimisessä kirkossa, ”Dominikaaninen kirkko”. "(" Chiesa di San Domenico "):

• "Enkeli kynttilänvarsilla" ("Angelo reggicandelabro"), 1495;
• "Saint Petronius" ("San Petronio"), Bolognan pyhimys, 1495;
• Saint Proclo, italialainen pyhä soturi, 1495

Bolognassa kuvanveistäjä oppii luomaan vaikeita helpotuksia tarkkailemalla Jacopo della Quercian toimia San Petronio-basilikalla (La Basilica di San Petronio). Michelangelo toistaa tämän työn elementit myöhemmin Sikstuksen kappelin (“Cappella Sistina”) kattoon.

Firenze ja Rooma

Vuonna 1495 20-vuotias mestari tuli jälleen Firenzeen, missä valta on Girolamo Savonarolan käsissä, mutta ei vastaanota tilauksia uusilta hallitsijoilta. Hän palaa Medicin palatsiin ja aloittaa työskentelyn Lorenzon perilliselle Pierfrancesco di Lorenzo de 'Medicille, luomalla hänelle kadonneet patsaat:

• "Johannes Kastaja" ("San Giovannino"), 1496;
• Nukkuva Amor (Cupido dormiente), 1496

Lorenzo pyysi viimeistä patsasta ikääntymään, hän halusi myydä taideteoksen kalliimpana, poseeraavan vanhana löytönä. Mutta väärennös hankkinut kardinaali Raffaele Riario löysi huijauksen, mutta tekijän teoksesta vaikuttuneena ei esittänyt häntä vastaan ​​vaatimusta kutsuen häntä työskentelemään Roomaan.

25. kesäkuuta 1496 Michelangelo saapuu Roomaan, missä hän luo 3 vuodessa suurimmat mestariteokset: viinijumalan Bacchuksen (Bacco) ja Rooman Pietàn marmoriveistoksia.

Perintö

Koko seuraavan elämänsä ajan Michelangelo työskenteli toistuvasti Roomassa, sitten Firenzessä ja täytti paavin työläimmät tilaukset.

Nerokkaan mestarin luovuus ilmeni veistoksissa, mutta myös maalauksessa ja arkkitehtuurissa, jättäen monia ylittämättömiä mestariteoksia. Valitettavasti jotkut teokset eivät saavuttaneet aikammeamme: toiset hävisivät, toiset tuhottiin tarkoituksella. Vuonna 1518 kuvanveistäjä tuhosi ensin kaikki piirustukset Sikstuksen kappelin (Cappella Sistina) maalaamiseksi, ja 2 päivää ennen kuolemaansa hän käski jälleen polttaa keskeneräiset piirustuksensa, jotta jälkeläiset eivät näkisi hänen luovaa kärsimystään.

Henkilökohtainen elämä

Ei tiedetä varmasti, oliko Michelangelolla läheisiä suhteita intohimoihinsa vai ei, mutta hänen vetovoimansa homoseksuaali luonne heijastuu maesteron monissa runollisissa teoksissa.

57-vuotiaana hän omistautui monet heidän sonetistaan ​​ja madrigalistaan ​​23-vuotiaan Tommaso dei Cavalierin kanssa (Tommaso Dei Cavalieri). Monet heidän runollisista teoksistaan ​​puhuvat keskinäisestä ja koskettavasta rakkaudesta toisiinsa.

Vuonna 1542 Michelangelo tapasi Cecchino de Braccin, joka kuoli vuonna 1543. Maestro oli niin surullinen ystävän menetyksestä, että hän kirjoitti 48 sonetin syklin, laulaen surua ja surua korjaamattomasta menetyksestä.

Yksi Michelangelolle poseeraavista nuoruista miehistä, Febo di Poggio, kysyi jatkuvasti rahaa, lahjoja ja koruja mestarilta vastineeksi molemminpuoliselle rakkaudelle ja sai tästä lempinimen "pieni kiristin".

Toinen nuori mies, Gherardo Perini, joka poseeraa myös kuvanveistäjälle, ei epäröinyt hyödyntää Michelangelon suositusta ja ryösti yksinkertaisesti faninsa.

Auringonlaskun aikaan kuvanveistäjä tunsi upeaa kiintymystä naispuoliseen edustajaan - leskiin ja runoilijaan Vittoria Colontaan, jonka hän oli tuntenut yli 40 vuotta. Heidän kirjeenvaihto on Michelangelon aikakauden tärkeä muistomerkki.

Kuolema

Michelangelon elämä keskeytettiin 18. helmikuuta 1564 Roomassa. Hän kuoli palvelijan, lääkäreiden ja ystävien läsnäollessa, onnistuneen sanelemaan tahdon, lupaaen Herralle - sielulle, maalle - ruumiille ja sukulaisille - omaisuuden. Kuvanveistäjälle rakennettiin hauta Pietarin basilikaan, mutta kaksi päivää hänen kuolemansa jälkeen ruumiin kuljetettiin jonkin aikaa Santi Apostoliin, ja heinäkuussa hänet haudattiin Firenzen keskustassa olevaan Basilica di Santa Croce -kirkkoon. .

Maalaus

Huolimatta siitä, että Michelangelon nerokkuuden pääaihe oli veistoksien luominen, hänellä on monia kuvallisen toteutuksen mestariteoksia. Kirjoittajan mukaan korkealaatuisten maalausten tulisi muistuttaa veistoksia ja heijastaa esiteltyjen kuvien määrää ja helpotusta.

Kashinin taistelu

Michelangelo loi Cascinan taistelun (Battaglia di Cascina) vuonna 1506 maalataksesi yhden Palazzo Apostolicon suurneuvoston salien seinistä gonfaloniere Pierre Soderinin tilauksesta. Mutta työ jäi keskeneräiseksi, koska kirjoittaja kutsuttiin Roomaan.

Valtavalla pahvilla Sant'Onofrion sairaalan huoneessa taiteilija kuvaa mestarillisesti sotilasta, joka pysähtyi kiireellisesti uimaan Arnojoessa. Leirin torvi kutsui heidät taisteluun ja miehet kiirehtiin tarttuivat aseisiinsa, haarniskoihinsa, vetämällä vaatteita märkäruumiinsa auttaen tovereitaan. Paapeli-halliin sijoitetusta pahvista on tullut koulu taiteilijoille, kuten: Antio da Sangallo, Raffaello Santi, Ridolfo Ghirlandaio, Francesco Granacci ja myöhemmin Andrea del Sarto, Jacopo Sansovinozhorodzhopo, Jacopo Lorenzetto (Ambrogio Lorenzetti), Perino del Vaga ja muut. He tulivat töihin ja kopioivat ainutlaatuisesta kankaasta yrittäen päästä lähemmäksi suuren mestarin kykyjä. Pahvi ei ole säilynyt meidän aikamme.

Madonna Doni

”Madonna Doni” tai “Pyhä perhe” (Tondo Doni) - pyöreä maalaus, jonka halkaisija on 120 cm, on esillä Galleria degli Uffizissä Firenzessä. Valmistettu vuonna 1507 tyylillä "kanjiante", kun kuvattujen hahmojen iho muistuttaa marmoria. Suurimman osan kuvasta on Jumalan Äidin kuva, jonka takana on Johannes Kastaja. He pitävät vauva Kristusta sylissään. Teos on täynnä monimutkaisia ​​symboleja, jotka tulkitaan eri tavoin.

Manchester Madonna

Keskeneräinen Manchester Madonna (Madonna di Manchester) valmistettiin vuonna 1497 puulevylle ja sitä säilytetään Lontoon kansallisgalleriassa. Kuvan etunimi oli: ”Madonna ja lapsi, Johannes Kastaja ja enkelit”, mutta vuonna 1857 se esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle Manchesterin näyttelyssä saatuaan toisen nimensä, jonka mukaan se tunnetaan nykyään.

Kirjailija kuvaa Neitsyt Marian paljain rinnoilla, mikä osoittaa vauvan äskettäisen ruokinnan. Madonnan vieressä ovat Jeesus ja Johannes Kastaja, heidän takanaan kaksi enkeliä lukee surullisia uutisia rullana.

Sijoita arkkuun

Asema arkussa (Deposizione di Cristo nel sepolcro) toteutettiin vuonna 1501 öljyllä puulla. Toinen keskeneräinen Michelangelon teos, jonka omistaa Lontoon kansallisgalleria. Teoksen päähahmo oli rististä otettu Jeesuksen ruumis. Hänen seuraajansa vievät opettajansa haudalle. Oletettavasti evankelista Johnia on kuvattu punaisissa kaapuissa Kristuksen vasemmalla puolella. Muita merkkejä voivat olla: Nikodim (Nikodim) ja Joseph Arimathea (Joseph of Arimathea). Vasemmalla puolella Mary Magdalene polvistuu opettajan edessä, ja oikeassa alakulmassa on esitetty Jumalan Äidin kuva, mutta sitä ei ole piirretty.

Madonna ja lapsi

Luonnos "Madonna ja lapsi" (Madonna col Bambino) tehtiin vuosina 1520 - 1525, ja se voi hyvinkin muuttua täydelliseksi maalaukseksi minkä tahansa taiteilijan käsissä. Sitä varastoidaan Casa Buonarroti -museossa Firenzessä. Ensin hän piirsi ensimmäiselle paperiarkille tulevien kuvien luurankoja, sitten toiselle hän “rakensi” lihakset luurankoon. Nykyään työ, jolla on ollut suurta menestystä, on ollut esillä Amerikan museoissa kolmen viimeisen vuosikymmenen aikana.

Leda ja joutsen

Kadonnut maalaus "Leda ja joutsen" ("Leda e il cigno"), joka on luotu vuonna 1530 Ferraran herttualle Alfonso I d'Estelle (italia: Alfonso I d'Este), tunnetaan nykyään vain kopioista. Mutta herttua ei saanut kuvaa, Michelangelolle ohjannut aatelismies kommentoi mestarin työtä: ”Voi, tämä on hölynpölyä!” Taiteilija karkotti lähettilään ja esitteli mestariteoksen opiskelijalleen Antonio Minille, jonka molemmat sisaret pian menivät naimisiin. Antonio toi teoksen Ranskaan, josta monarkki Francis I (François Ier) osti sen. Maalaus kuului Palais Fontainebleaulle (Château de Fontainebleau), kunnes vuonna 1643 Francois Sable de Noyers (François Sublet de Noyers) tuhosi sen, katsoen kuvan liian räikeäksi.

Cleopatra

Maalaus "Cleopatra" ("Cleopatra") 1534 luomisesta - ihanteellinen naiskauneus. Teos on mielenkiintoinen siinä mielessä, että arkin toisella puolella on toinen mustan liidun luonnos, mutta niin ruma, että taidekriitikot ovat oletaneet, että luonnoksen kirjoitus kuuluu yhdelle maisterin opiskelijoille. Tommaso dei Cavalieri esitteli egyptiläisen kuningatar Michelangelon muotokuvan. Ehkä Tommaso yritti piirtää yhden muinaisista patsaista, mutta työ epäonnistui, sitten Michelangelo käänsi arkin yli ja muutti skvaalin mestariteokseksi.

Venus ja Amor

Maalaaja Jacopo Carucci käytti vuonna 1534 luodun pahvi “Venere e Amore” maalauksen “Venus ja Amor”. Öljymaalaus puupaneelille, jonka koko on 1 m 28 cm x 1 97 cm, on Firenzen Uffizi-galleriassa. oiMichelangelon alkuperäinen teos ei ole säilynyt tähän päivään asti.

Pieta

Piirustus “Pietà per Vittoria Colonna” kirjoitettiin vuonna 1546 Michelangelon ystävälle, runoilijalle Vittoria Colonnalle. Söpö nainen ei vain omistautunut teoksilleen Jumalalle ja kirkolle, vaan teki myös taiteilijan syvemmälle uskonnon hengen. Se oli hänelle, että mestari omistautui sarjan uskonnollisia piirroksia, joiden joukossa oli Pieta.

Michelangelo mietti toistuvasti, kilpailiiko hän itse Jumalan kanssa yrittäen saavuttaa taiteessa täydellisyyttä. Teos varastoidaan Isabella Stewart Gardner -museoon (Isabella Stewart Gardner Museum) Bostoniin (Boston).

Loppiainen

Luonnos ”Kauden loppuminen” on taiteilijan grandioosinen teos, valmistui vuonna 1553. Se tehtiin 26 paperiarkille, joiden korkeus oli 2 m 32 cm 7 mm ja jotka oli pohdittu paljon (luonnoksen muutosten jäljet ​​näkyvät paperilla). Yhdistelmän keskellä on esitetty Neitsyt Maria, joka vasemmalla kädellään poistaa Pyhän Joosefin itsestään. Jumalan äidin vauvan Jeesuksen jalkojen edessä, Josephin edessä - vauva Pyhä Johannes. Maryn oikealla puolella on hahmo miehestä, jota taidekriitikot eivät tunnusta. Teos näytteillä Lontoon (Lontoo) British Museumissa (British Museum).

Veistoksia

Nykyään tunnetaan 57 Michelangelolle kuuluvaa teosta, noin 10 veistosta menetettiin. Mestari ei allekirjoittanut työtään, ja kulttuuriministerit jatkavat kuvanveistäjän uusien töiden löytämistä.

Bacchus

Marmorista ”Bacchus” (”Bacco”) peräisin olevan humalassa olevan viinijumalan veistos, jonka korkeus on 2 m 3 cm, on esitetty vuonna 1497 viinilasilla kädessään ja rypäleklustereilla, jotka symboloivat hänen päänsä hiuksia. Hänen mukanaan on vuohenjalkainen satyri. Yhden Michelangelon ensimmäisten mestariteosten asiakas oli kardinaali Raffaele della Rovere, joka myöhemmin kieltäytyi ottamasta työtä. Vuonna 1572 patsaan osti Medici-perhe. Nykyään se on esillä Italian Bargello -museossa Firenzessä.

Roomalainen Pieta

Marble Pieta (Pietà vaticana) "Mourning of Christ" 1 m 74 cm korkea on ensimmäinen mestarin luomasta 4 juomasta. Sen kopioita on esitelty monissa temppeleissä maailmaa, ja alkuperäinen asiakirja on Pyhän Pietarin basilikassa Vatikaanissa. Teos oli tarkoitettu kardinaali Jean Biler de Lagrauletin haudulle, joka antoi Michelangelolle vuoden määräajan noudattamiseen. Mutta mestariteoksen luominen kesti kaksi vuotta, veistos valmistui vuonna 1499. Yksityiskohtaisten yksityiskohtien ja kuvien täydellisyyden mukaan tämä on mestarin paras työ.

David

David (David), jonka korkeus oli 5 m 17 cm, esiteltiin ensin ei Goliatin voiton aikaan, vaan ennen taistelua. Marmori jättiläisestä on tullut koko renessanssin aikakauden symboli, sen useita kopioita ja kuvia on jaettu valtavaan levikkiin ympäri maailmaa. Ensimmäisen kerran patsas saatettiin julkiseen näyttelyyn Piazza della Signoriassa Firenzen Palazzo Vecchion edessä 8. syyskuuta 1504. Alkuperäinen teos on tällä hetkellä Firenzen Kuvataideakatemian rakennuksessa (Accademia di belle arti di Firenze).

Bruggen Madonna

Marmoripatsas "Madonna di Bruges" ("Madonna di Bruges"), mitat 1 m 28 cm, valmistui vuonna 1504. Teos oli ainoa veistos, joka vedettiin kirjailijan elämän aikana Italiasta.Veistos muutettiin Belgian kaupunkiin Brugge (Brugge) goottilaisessa kirkossa "Notre Dame" ("Notre Dame"), missä se on nyt.

Patsas ei noudata Madonnan ja lapsen kuvaamista koskevia kirkon sääntöjä. Mary ei katso lapsiansa eikä paina häntä lähelle häntä. Hän on valmis antamaan Jeesuksen menemään tapaamaan kohtaloa.

Mooses

Michelangelo palasi työskentelemään profeetta Mosesin (Mosè) patsaan kanssa, jonka korkeus oli 2 m 35 cm, 30 vuoden kuluttua siitä, kun hän valmisti sen vuonna 1515. Hän teki jatkuvasti muutoksia sulkemalla jännitystä ja energiaa suosikkiveistonsa sisälle ja käsittelemällä joka millimetriä marmoria. Turvotetut suonet käsivarressa, pahenevat kulmakarvat ja ahdistunut ilme pelkäävät toisinaan katsojia.

Marmoripatsas sijaitsee San Pietron Rooman basilikalla Vincolissa, koristaen paavi Julius II: n (Iulius PP. II) hautaa. Mooseksen päällä kirjoittaja kuvaa sarvia, luultavasti väärin raamatun kertomuksia, jotka puhuivat hepreaksi profeetta "karnayimin" läsnäolosta. Tämä sana käännettiin italiaksi sekä "säteinä" että "sarvina".

Madonna de Medici

Työskentely tarkoituksellisesti keskeneräisen, 2 m 26 cm korkean Madonna Medicin (Madonna Medici) marmorin kanssa on jatkunut 13 vuotta, vuosina 1521 - 1534. Koostumus on yksi ensimmäisistä, jotka mestari on luonut basilikan Cappelle Mediceen vanhalle sakratille. St. Lawrence (Basilica di San Lorenzo) Firenzessä.

Michelangelo lähtee Roomaan ja jättää veistoksen luomisen loppuun. Madonna siirtyy kuvanveistäjän Niccol Tribolo käsiin. Istuvan Maryn surullinen ilme on täynnä surua, polvillaan oleva vauva istuu puolikiertoon ja etsii äitinsä rintaansa.

Orjia

Kaksi vuonna 1513 valmistunutta, yli 2 metrin korkuista hahmoa: noussut orja (Schiavo ribelle) ja kuoleva orja (Schiavo morente) oli tarkoitettu hallitsija Julius II: n hautakiven ensimmäiselle versiolle San Pietrossa Vincolissa. (San Pietro Vincolissa).

Kaksi nuorta miestä on vastakkain toistensa kanssa: toinen yrittää vapauttaa itsensä köydeltä, toinen antautuu ja kuolee jänteisiin. Mutta orjaveistoksia ei lopullisessa versiossa ollut luonnos ja ne lahjoitti kirjailija Roberto Strozzi. Myöhemmin Roberto antoi heille lahjaksi kuningas Francis I: lle. Vuonna 1793 ne siirrettiin Pariisin Louvreen (Musée du Louvre) kansallisena aarteena.

Neljä lisää saman syklin patsaita: Nuori orja (Schiavo giovane), parrallinen orja (Schiavo barbuto), atlas (Schiavo detto Atlante) ja herättävä orja (Schiavo che si ridesta ”) aloitettiin vuonna 1519, mutta päällikkö valmisti ne vasta, kun he lähtivät Roomaan vuonna 1536. Veistokset kuuluvat nykyään Firenzen Kuvataideakatemiaan.

Medici-haudat

Michelangelo loi Firenzen Medici-kappeliin neljä veistosta, joita yhdistää yksi idea. Ne sijaitsevat pareittain toisiaan vastapäätä. Ne esitetään epämiellyttävissä asennoissa, jotka symboloivat jumalalle osoitetun maallisen taakan vakavuutta. Asiakas oli paavi Clement VII (Clemens PP. VII), joka halusi säilyttää nuorten kuolleiden sukulaisten.

Lorenzo II Medicin hautakivi

Marmoriveistokset “Morning” (“Aurora”) ja “Ilta” (“Crepuscolo”) ovat 1 m 55 cm korkeita ja 1 m pitkät 80 cm ja 1 m 70 cm vastaavasti Lorenzo II Medicin herttuan (Lorenzo de 'Medici duca) hautaa. di Urbino). Ne valmistuivat vuonna 1534. Aamu esitetään herättävän nuoren, lepäävän naisen muodossa. Ilta on kuvattu nukahtavana, lihaksikas mies.

Veistoksien yläpuolella on Lorenzon herttuan ("Ritratto di Lorenzo de 'Medici duca di Urbino") mietiskelevä marmorihahmo, jolla ei ole muotokuvan muistuttavaa alkuperäistä, mutta joka heijastaa majesteettisen komentajan syviä, raskaita ajatuksia. Sitä suorittaa myös Michelangelo vuonna 1534.

Hautakivi Giuliano de Medicistä

Toisen herttuan Giuliano de 'Medicin hauta on koristeltu vielä kahdella veistoksella: ”Day” (Giorno) ja “Night” (Notte), valmistunut vuonna 1534. Yö on 1 m 55 cm x 1 m 50 cm muodossa naisia. Tähdet, puolikuu, moon ja pöllömaski ovat yön ominaisuuksia, jotka ovat valmiita syöpymään unelmaan. Päivän, jonka mitat ovat 1 m 50 cm x 1 m 60 cm, edustaa mies, joka on täynnä aktiivisuutta, vilkkautta, sisäistä tulta. Vuodenaikaa kruunaa haudatun aatelisen Giulianon ("Ritratto di Giuliano de 'Medici duca di Nemours") majesteettinen hahmo päänsä paljaana. Hänellä on panssari rinnassa, saappaat jaloillaan ja valta polvillaan. Kaikki kolme kuvaa on tehty Michelangelon marmorista.

Pieta Rondanini

Mestarin viimeinen marmoripatsas, 1 m 95 cm korkea, ”Pietà Rondanini” valmistui vuonna 1564 ja esiteltiin Castello Sforzescon linnassa Milanossa. Yhdistelmä koostuu kahdesta hahmosta, jotka on sulautettu yhteen. Heidän kasvonsa ovat täynnä surua, Mary yrittää tukea poikansa humaantunutta ruumista kumartuen päätään yksinäisyyden väistämättömyyteen. Michelangelo jätti työn keskeneräiseksi ja vei veistoksen lähemmäksi keskiaikaisia ​​esimerkkejä. Ei ole hienoja viivoja ja oikeita mittasuhteita, mutta kuvat hengittävät ja elävät, välittäen katsojalle voimakkaimman Jumalan Äidin äitiysherkkyyden ennenaikaisesti kuolleelle pojalleen.

Brutus

Bruton 74 cm: n marmorinen rintakuva tilasi tappaja Iulius Caesarin tuuletin Donato Giannotti. Teos oli niin kaunis, että mestarit vakuuttivat vuonna 1538 lopettamaan sen. Luoja, joka kunnioittaa tasavallan tunnelmaa, voi olla suuressa vaarassa valtion vallan kautta. Nykyään rintakuva kuuluu Firenzen Bargello -veistomuseoon.

Hanki poika

Vuonna 1524 valmistunut veistos "Crouched Boy" ("Ragazzo accovacciato") kuuluu nykyään Pietarin Eremitaasi-museoon. Marmorikuutiosta veistetty ihmishahmo oli alun perin tarkoitettu Medicin kappeliin. Tämä on toinen keskeneräinen työ. Nuori mies kyykistyi puristamalla vasemman kätensä oikean jalkan sormet, mahdollisesti pidättäen haavasta virtaavaa verta. Mestari veisteli patsaan siten, että mikään ei irtoa siitä edes pudotettaessa vuorelta.

Työ Vatikaanissa

Michelangelo Buonarrotin koko nero toteuttaaksesi sinun on käydä Pietarinkirkossa (Basilica di San Pietro) ja Vatikaanin museoissa.

Sikstuksen kappeli

Tilaa kattomaalausta varten, jonka pinta-ala on noin 600 neliömetriä. m. "Sikstuksen kappeli" ("Sacellum Sixtinum"), apostolinen palatsi, paavi Julius II (Iulius PP. II) antoi mestarille sovituksensa jälkeen. Ennen sitä Michelangelo asui Firenzessä, hän oli vihainen isälle, joka kieltäytyi maksamasta oman haudan rakentamista.

Aikaisemmin lahjakas kuvanveistäjä ei ollut koskaan tehnyt freskoja, mutta monarkin tilaus saatiin päätökseen mahdollisimman pian, maalaamalla katto kolmesataa kuvaa ja yhdeksää kohtausta Raamatusta.

Aadamin luominen

Aadamin luominen (La creazione di Adamo) on kappelin tunnetuin ja kaunein fresko, valmistunut vuonna 1511. Yksi keskeisistä sävellyksistä on täynnä symboliikkaa ja piilotettua merkitystä. Jumala, isä, jota enkelit ympäröivät, on kuvattu lentävän äärettömyyteen. Hän ulottuu kohti Adamin ojennettua käsivartta, hengittäen sielustaan ​​täydelliseen ihmiskehoon.

Viimeinen tuomio

Fresco "Viimeinen tuomio" ("Giudizio universale") - on Michelangelon aikakauden suurin seinämaalaus. Kuvan yli, jonka mitat ovat 13 m 70 cm x 12 m, mestari on työskennellyt 6 vuotta ja viimeistellyt sen vuonna 1541. Keskellä on Kristuksen kuva oikealla kädellä nostettuna. Hän ei ole enää maailman lähettiläs, vaan valtava tuomari. Jeesuksen lähellä ovat apostolit: Pyhä Pietari, Pyhä Laurenssi, Pyhä Bartholomew, Pyhä Sebastian ja muut.

Kuolleet katsovat kauhistuneena tuomaria odottaessaan tuomitusta. Ne, jotka Kristus pelasti, nousevat ylös ja paholainen itse kuljettaa syntiset.

Tulva

Universaali tulva oli ensimmäinen Michelangelon maalama fresko kappelin kattoon vuonna 1512. Kuvanveistäjää auttoi Firenzen käsityöläiset, mutta pian heidän työnsä lakkasi tyydyttämästä maestroa ja hän kieltäytyi auttamasta ulkopuolella. Kuva osoittaa ihmisten pelot elämän viimeisellä hetkellä. Kaikki on jo tulvinut vedellä, lukuun ottamatta muutamia korkeita kukkuloita, joille epätoivoiset ihmiset yrittävät välttää kuoleman.

Libyan Sibyl

”Libyan sibyl” (”Libyan sibyl”) - yksi viidestä, joita Michelangelo on kuvannut kappelin katolla. Siro nainen, jolla on tome, esitetään puolivuorolla. Taidehistorioitsijoiden oletuksen mukaan taiteilija kopioi Sibyl-kuvan poseeraavalta nuorelta mieheltä. Legendan mukaan hän oli tummannahkainen afrikkalainen nainen, keskipitkä. Maestro päätti kuvata tukkijan, jolla on valkoinen iho ja vaaleat hiukset.

Valon erottaminen pimeydestä

Fresko ”Valon erottaminen pimeästä”, kuten muut kappelin freskot, on täynnä värien ja tunteiden mellakkaa. Korkeammalla mielellä, joka on täynnä rakkautta kaikkiin asioihin, on niin uskomaton voima, että Chaos ei pysty estämään sitä erottamasta valoa pimeydestä. Kaikkivaltiaan ihmisen ilmestyminen osoittaa, että jokaisella ihmisellä on valta luoda pieni universumi itsensä sisälle rajoittaen hyvää ja pahaa, valoa ja pimeyttä, tietoa ja tietämättömyyttä.

Pyhän Pietarin basilika

1500-luvun alussa Michelangelo osallistui arkkitehtina yhdessä arkkitehti Donato Bramanten kanssa Pyhän Pietarin basilikan suunnitelman luomiseen. Mutta viimeksi mainittu ei pitänyt Buonarrotista ja suunnitteli jatkuvasti vastustajaaan.

Neljäkymmentä vuotta myöhemmin rakentaminen siirtyi täysin Michelangelolle, joka palasi Bramanten suunnitelmaan hylkätensä Giuliano da Sangallon suunnitelman. Maestro lisäsi monumentaalisuutta vanhaan suunnitelmaan, kun hän hylkäsi monimutkaisen tilanjaon. Hän lisäsi myös kuparipylväitä ja yksinkertaisti puolikupolien muotoa. Innovaatioiden ansiosta rakennuksesta on tullut kokonainen, ikään kuin se olisi veistetty yhdestä kappaleesta.

• Suosittelemme lukemaan Pietarin katedraalin kupolista

Capella Paolina

Apostolisen palatsin Michelangelossa maalaaminen "Cappella Paolina" ("Cappella Paolina") voitiin aloittaa vasta vuonna 1542, 67-vuotiaana. Pitkä työ Sixtine-kappelin freskoilla heikentää huomattavasti hänen terveyttä, maalauksen ja kipsihöyryjen hengittämät johtivat yleiseen heikkouteen ja sydänsairauksiin. Maali pilasi näkökykynsä, mestari tuskin söi, ei nukkunut eikä viikon ajan ottanut pois saappaitaan. Seurauksena on, että kahdesti Buonarroti lopetti toimintansa ja palasi takaisin heidän luokseen kaksi hämmästyttävää freskoa.

Apostoli Paavalin käännös

”Apostoli Paavalin muuntaminen” (“Conversione di Saulo”) - Michelangelon ensimmäinen fresko Paolin kappelissa, jonka koko on 6 m 25 cm 6 m 62 cm, valmistui vuonna 1545. Apostolia Paavalia pidettiin paavi Paavalin III (Paulus PP III) suojeluspyhänä. . Kirjailija kuvasi hetken Raamatusta, joka kuvaa kuinka kristittyjä ei voi sovittaa yhteen - Herra ilmestyi itse Saulille ja muutti syntisen saarnaajaksi.

Pyhän Pietarin ristiinnaulitseminen

Michelangelon valmistama fresko "Pietarin ristiinnaulitseminen" ("Crocifissione di San Pietro") oli kooltaan 6 m 25 cm - 6 m 62 cm, ja siitä tuli taiteilijan viimeinen maalaus. Keisari Nero (Nero) tuomitsi Pietarin kuolemaan, mutta tuomitut halusivat ristiinnaulita ylösalaisin, koska hän ei pitänyt itseään kelvollisena hyväksyä kuolemaa Kristukseksi.

Monet taiteilijat, jotka kuvaavat tätä kohtausta, olivat hämmentyneitä. Michelangelo ratkaisi ongelman esittämällä ristiinnaulitsemisen kohtauksen ennen ristin pystyttämistä.

Arkkitehtuuri

Michelangelon jälkipuoliskolla alkoi kääntyä yhä enemmän arkkitehtuuriin. Renessanssin arkkitehtonisten monumenttien rakentamisen aikana maestro tuhosi onnistuneesti vanhat kaanonit ja pani työhön kaiken vuosien aikana kertyneen tiedon ja taitojen matkalaukun.

St. Lawrencen basilika

"St. Lawrencen basilikassa" ("Basilica di San Lorenzo") Michelangelo työskenteli paitsi Medicin hautakivetä. Kirkko, joka rakennettiin vuonna 393 rakentamisen yhteydessä 1500-luvulla, täydennettiin vanhassa Sacristiassa Filippo Brunelleschin suunnittelun mukaan.

Michelangelo tuli myöhemmin New Sacristy -hankkeen kirjoittajaksi, joka kiinnitettiin kirkon toiselle puolelle. Arkkitehti suunnitteli ja rakensi vuonna 1524 Clement VII: n (Clemens PP. VII) määräyksellä kirkon eteläpuolelle Laurenzianan (Biblioteca Medicea Laurenziana) -kirjaston. Monimutkainen portaikko, lattiat ja katot, ikkunat ja penkit - tekijä harkitsi kaikki yksityiskohdat huolellisesti.

Pian portti

”Porta Pia” - portti koilliseen Aurelian muurista (Mura aureliane) Roomassa muinaisella Nomentana-tiellä (Via Nomentana). Michelangelo teki kolme hanketta, joista asiakas Pope Pius IV (Pius PP. IV) hyväksyi halvimman vaihtoehdon, jolloin julkisivu muistutti teatterin verhoa.

Kirjailija ei elänyt nähdäkseen portin rakentamisen loppua. Sen jälkeen kun portit tuhoutuivat osittain salamannopeasti vuonna 1851, paavi Pius IX (Pius PP. IX) käski ne jälleenrakentaa muuttamalla rakenteen alkuperäistä ulkonäköä.

Santa Maria degli Angeli ja dei Martiri

Santa Maria degli Angeli e dei Martirin (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) niminen basilika sijaitsee Rooman tasavallan aukiossa (Piazza della Repubblica) ja se on rakennettu Jumalan Äidin, pyhien marttyyrien ja jumalallisten enkeleiden kunniaksi. Paavi Pius IV uskoi Michelangelon rakennussuunnitelman laatimisen vuonna 1561. Hankkeen laatija ei nähnyt, että työn valmistuminen tapahtui vuonna 1566.

Runous

Elämänsä kolmen viimeisen vuosikymmenen aikana Michelangelo ei harjoittanut pelkästään arkkitehtuuria, hän kirjoitti paljon madrigalia ja sonetteja, joita ei julkaistu kirjoittajan elämän aikana. Runoudessa hän lauloi rakkautta, kunnioitti harmoniaa ja kuvasi yksinäisyyden tragediaa. Buonarrotin ensimmäiset runot julkaistiin vuonna 1623. Kaikkiaan noin kolmesataa hänen runostaan, hiukan vajaat 1500 kirjettä henkilökohtaisesta kirjeenvaihdosta ja noin kolmesataa sivua henkilökohtaisia ​​muistiinpanoja säilytettiin.

Mielenkiintoisia faktoja

1. Michelangelon kyky ilmeni siinä, että hän näki työnsä ennen niiden luomista. Mestari valitsi henkilökohtaisesti marmoripalat tulevia veistoksia varten ja itse harjoitti niiden kuljettamista työpajaan. Hän piti aina ja rannalla käsittelemättömiä lohkoja valmiina mestariteoksina.
2. Tulevainen "David", joka ilmestyi ennen Michelangeloa valtavana marmoripalana, osoittautui veistokseksi, jonka kaksi aiempaa mestaria olivat jo hylänneet. Maestro työskenteli 3 vuoden ajan mestariteoksen parissa, esittäen alaston Davidin vuonna 1504 yleisölle.
3. 17-vuotiaana Michelangelolla oli kaatuminen 20-vuotiaan Pietro Torrigianon kanssa, joka oli myös taiteilija, joka onnistui murtamaan vastustajansa nenän taistelussa. Siitä lähtien kaikissa kuvanveistäjän kuvissa hän on esitetty vääristyneellä kasvolla.
4. Pietarin basilikan ”Pieta” on vaikuttanut yleisöön niin paljon, että epäonnistuneiden psyykkisten ihmisten kimppuun hyökkäsivät toistuvasti. Vuonna 1972 australialainen geologi Laszlo Toth teki vandalismin tekemällä veistokselle 15 vasaralla iskua. Sen jälkeen “Pieta” sijoitettiin lasin taakse.
5. Pieta-kirjailijan suosikki veistoskokoonpano ”Kristuksen suru” oli ainoa allekirjoitettu teos. Kun mestariteos esiteltiin Pietarinkirkossa, ihmiset alkoivat spekuloida, että sen luoja oli Cristoforo Solari. Sitten Michelangelo, hiipimällä katedraaliin yöllä, tiputti Jumalan äiti ”Michelangelo Buonarotti Firenzen veistetty” Jumalan Äidin vaatteiden taitteille, mutta myöhemmin hän pahoitteli ylpeyttä, eikä allekirjoittanut enää koskaan teoksiaan.
6. Viimeisen tuomion aikana työskennellessään mestari putosi vahingossa korkeista metsistä vahingoittaen vakavasti jalkaansa. Hän näki tämän huonona merkkinä eikä halunnut enää työskennellä. Taiteilija lukitsi itsensä huoneeseen, antamatta ketään päättää kuolemasta. Mutta kuuluisa lääkäri ja Michelangelon ystävä - Baccio Rontini (Baccio Rontini) halusi parantaa itsepäisen itsepäisen, ja koska ovet eivät avanneet hänen edessään, hän kulki kellarin läpi suurilla vaikeuksilla. Lääkäri sai Buonarrotin ottamaan lääkettä ja auttoi häntä toipumaan.
7. Mestarin taiteen vahvuus ajan myötä vain vahvistuu. Viimeisen 4 vuoden aikana yli sata ihmistä on hakenut lääketieteellistä apua käydessään salia Michelangelon näytteillä olevien teosten kanssa. Alasti “Davidin” patsas, jonka edessä ihmiset ovat toistuvasti menettäneet tajuntaan, on erityisen vaikuttava yleisölle. He valittivat suuntautumisen menetyksestä, huimauksesta, apatiasta ja pahoinvoinnista. Santa Maria Nuovan sairaalan lääkärit kutsuvat tätä tunnetilaa "Davidin oireyhtymäksi".

Katso video: Michelangelo - ITA Documentário (Saattaa 2024).